Beim Kurs Klavier lernen für Anfänger* mit Andreas Czeppel von meineMusikschule.net handelt es sich um einen digitalen, interaktiven Klavierkurs, welcher dir das Klavierspielen online beibringen soll. Ich habe den Kurs für dich getestet und möchte dir aufgrund meiner langen Erfahrung am Klavier zeigen, welche Stärken und Schwächen der Kurs hat und ob er für dich persönlich geeignet ist.

Bei meiner Recherche zu Online-Klavierkursen fand ich den Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule und war aufgrund der Lehrinhalte sehr interessiert, ihn zu testen und zu bewerten, für wen dieser Kurs geeignet ist.

Ich selbst habe seit meiner Kindheit Klavierunterricht bei verschiedenen Lehrkräften gehabt und mittlerweile einige Online-Klavierkurse getestet. Ich wollte wissen, welche Inhalte im Kurs in welcher Art vermittelt werden. Zudem interessierte mich, ob der Kurs wirklich für Anfänger und Anfängerinnen geeignet ist.

Lies gern weiter, wenn du meine Expertenmeinung zum Kurs erfahren möchtest und ob dieser für dich geeignet ist.

Zunächst einmal fällt die sehr moderne und übersichtliche Optik auf. Das Dashboard ist obgleich der vielen Schaltflächen (Möglichkeit zur Kontaktaufnahme, Blog etc.) schnell erfasst und die Orientierung ist sehr benutzerfreundlich.

Ich würde den Kurs in zwei große Hauptbereiche einteilen. Zum einen findest du die Basics, mit denen du als Anfänger oder Anfängerin behutsam an das Klavier, die ersten Töne sowie das erste Notenlesen herangeführt wirst. Der zweite Bereich umfasst das große Thema der Popularmusik, auf welchen im gesamten Klavierkurs auch der Fokus gelegt wird.

Du wirst also vor allem das freie Spiel nach Akkordsymbolen oder Sheets erlernen, was für die Musikrichtungen Pop, Rock, Country, Blues oder auch Gospel sehr wichtig ist. Du hast die Möglichkeit, dich mit anderen Kursteilnehmenden über die Plattform auszutauschen.

Der erste Eindruck der Plattform ist sehr gut. Es handelt sich um eine moderne und übersichtliche Kursgestaltung. Beim starten des Klavierkurses erhältst du einen Überblick über die Inhalte und kannst ggf. die weiteren Unterthemen ausklappen, um ganz genau zu erfahren, was im jeweiligen Block behandelt wird.

Schon im Einführungsvideo wird zwar darauf hingewiesen, dass der Kurs alle Musikrichtungen behandeln wird – der Fokus aber doch eher auf Popularmusik und das Spielen nach Akkordsymbolen bzw. der Improvisation liegt.

Du lernst das Instrument kennen und dir wird erklärt, wie du dich korrekt an das Klavier setzt und deine Arme und Hände hältst.

Abschließend werden im letzten Themenblock der Grundlagen die Tastennamen erläutert, wodurch du als Anfänger oder Anfängerin einen guten ersten Überblick über das Klavier, die Funktionsweise und die Tasten erlangst.

Der Kurs ist in verschiedene Themengebiete eingeteilt. Zu Beginn lernst du die absoluten Basics wie beispielsweise das Spielen ohne Vorzeichen im Fünftonraum oder das erste beidhändige Spielen. Die Videos sind optisch ansprechend und geben dir die Information so wieder, dass du sie direkt auf dein Spiel übertragen kannst.

Die Musiktheorie wird auch nicht vernachlässigt und du lernst unter anderem etwas über den Quintenzirkel, Akkorde, die Umkehrung von Dreiklängen und Tonleitern.

Im weiteren Verlauf werden dir immer mehr stilistische Musikrichtungen anhand von kleinen Übestücken gezeigt, die du erlernen kannst. Hierbei hilfreich sind die in den einzelnen Lektionen immer verfügbaren Materialien, welche die Noten beinhalten, die du dir auch ausdrucken kannst. Hier wird der zu Beginn des Artikels schon genannte Fokus auf Popularmusik sehr deutlich, du lernst Stilrichtungen wie Pop, Country, Blues und Gospel kennen.

Zudem lernst du vermehrt nach Akkordsymbolen zu spielen, d. h. dir steht in den Noten lediglich die Melodie der rechten Hand sowie die Harmonien in Form von Akkordsymbolen zu Verfügung. Du lernst so also relativ frei zu spielen.

Du hast bei jeder Lektion ein begleitendes Video, was dir die Inhalte veranschaulicht. Zudem kannst du zu jedem Video einen Kommentar abgeben.

Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten den Kurs zu erwerben:

1. Das Monatsabo (erster Monat nur 4,90 Euro, Folgemonate jeweils 27 Euro) – Hier bist du sehr flexibel, da du jederzeit dein Abo kündigen kannst und so keine weiteren Folgekosten hast.
2. Der Jahreszugang (1 Jahr für 239 Euro – Verlängerung ist möglich) – Der Vertrag läuft automatisch nach einem Jahr aus, wenn du nicht verlängerst.
3. Der 2 Jahreszugang PLUS (2 Jahre für 349 Euro) – Bei diesem Modell hast du zwei Jahre Vollzugriff plus weitere kostenlose Monate/Jahre solange der Kurs online ist

Nachdem ich den Klavier lernen für Anfänger Kurs umfassend getestet habe, kann ich dir hier nun meine ehrliche Meinung darlegen. Der Kurs startet sehr kleinschrittig und anfängerfreundlich, indem du erst einmal an das Instrument herangeführt wirst. Über kleine Übstücke, die Vermittlung von theoretischem Grundwissen und dem Spielen mit beiden Händen gleichzeitig gelangst du in den eigentlichen Hauptteil des Kurses (meiner Meinung nach).

Dieser führt dich an das freie Spiel heran, also das Spielen nach Akkordsymbolen oder Sheets, wie es sehr oft in der Popularmusik anzufinden ist. Hier wird dir der dafür notwendige theoretische Hintergrund dargelegt und du lernst Schritt für Schritt die Umsetzung der Lehrinhalte.

Meiner Meinung nach ist dieser Sprung im Schwierigkeitsgrad vielleicht nicht für jeden Anfänger oder jede Anfängerin so ohne weiteres machbar. Hier möchte ich aber verdeutlichen, dass dies meine persönliche Meinung ist und eventuell nicht auf dich zutrifft.

Das Konzept beruht darauf, dass du dir die Videos anschaust und durch das alleinständige Wiederholen und selbst Ausprobieren nach und nach die Fähigkeit erwirbst, frei nach Akkordsymbolen Stücke spielen zu können. Mit ein wenig Talent und viel Geduld wird dir das durch die Anleitung des Kursleiters Andreas Czeppel auch gelingen, solltest du aber einen kompletten Kurs, der sich an das Spielen nach Noten richtet suchen, solltest du hier kurz überlegen, ob du dir das Spielen nach Akkordsymbolen zutraust und du so lernen möchtest.

Was für Anfänger und Anfängerinnen auch etwas verwirrend sein kann ist, dass der Kursleiter zum Teil bei den populären Stücken sehr frei die Melodie interpretiert. Das, was du teilweise als Melodie hörst, ist so nicht im abgebildeten Notenbeispiel notiert.

Wenn ich mich in einen Klavierneuling versetze frage ich mich bei manchen Lektionen auch, warum sie in dem Kurs inkludiert sind. Ein Beispiel ist hier das Kapitel zur Dur Pentatonik. Es wird in einem Satz kurz erklärt, was eine Pentatonik ist, danach wird diese in verschiedenen Tonarten vorgespielt. Hier fehlt mir ein wenig die musikalische Einordnung. Wofür nutzt man die Pentatonik? In welchem Musikstil ist sie wichtig? Als Anfänger oder Anfängerin würde ich mich fragen, was es jetzt genau bringt, verschiedene Dur Pentatoniken spielen zu können.

Grundsätzlich finde ich aber die Inhalte vor allem im Popularmusik-Teil sehr interessant und gut umgesetzt, ich konnte hier für mich persönlich sehr viel mitnehmen, da ich klassisch ausgebildet wurde und demnach nicht so viel populäre Musik oder Stilrichtungen gespielt habe.

Andreas Czeppel macht seit seiner Kindheit Musik und studierte an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen. Aktuell ist er Lehrkraft an verschiedenen Musikschulen im Raum Stuttgart.

• Kleiner Bruch zwischen dem Einstiegsteil und dem Popularmusikteil was den Schwierigkeitsgrad bedingt. Zweiter Teil ist für Anfänger und Anfängerinnen vielleicht nicht direkt umsetzbar.
• Der Lehrteil zu Popularmusik setzt voll auf das Spielen nach Akkordsymbolen und Sheets, schwierigere Stücke im kompletten Notenbild werden nicht behandelt.
• Die vorgespielten Stücke (im Popularmusikteil) werden sehr frei improvisiert, sodass die vorgespielte Melodie rhythmisch nicht dem Notenbild entspricht, dies kann verwirrend sein.
• Es werden keine originalen Stücke der Klavierliteratur behandelt.
• Einige wenige Flüchtigkeitsfehler (Rechtschreibung)
• Manche Themen werden nicht ausreichend erläutert, warum sie wichtig sind und wie sie in der Musik angewendet werden (Beispiel: Dur Pentatonik)

• Optisch sehr ansprechender Aufbau des Kurses.
• Gute Unterteilung der einzelnen Lehrinhalte, die bei Absolvierung als fertig angezeigt werden. So hast du deinen Leistungsstand immer im Blick.
• Direkte Kommentarfunktion zu jedem Video verfügbar.
• Direkter Austausch mit anderen Schülerinnen und Schülern innerhalb der Lehrplattform.
• Es gibt zu jedem Thema auch Material (z. B. Noten), die heruntergeladen und ausgedruckt werden können.
• Besonders der Popularmusikteil ist sehr ausführlich und auch für fortgeschrittene Klavierschüler und Klavierschülerinnen interessant.
• Improvisation wird kleinschrittig gelehrt, sodass keine Überforderung entsteht.

Ich habe mittlerweile schon einige Online-Klavierkurse getestet und vergleiche diese gerne auch im Hinblick auf meinen eigenen musikalischen Background. Grundsätzlich handelt es sich beim Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule um einen sehr guten (optisch sowie inhaltlich) Klavierkurs, welcher die Inhalte interessant und kurzweilig vermittelt.

Nach meiner Erfahrung kann es nicht den einen perfekten Klavierkurs für jeden geben – dafür ist das Thema Klavierspielen einfach zu groß und umfangreich. Du musst also im Vorfeld eine grundsätzliche Idee davon haben, was für ein Ziel du mit einem Klavierkurs erreichen möchtest. Die Frage, ob dieser spezielle Klavierkurs deinen Wünschen entspricht, hoffe ich, mit meinen Artikeln zu den verschiedenen Klavierkursen beantworten zu können.

Im Fall des Klavierkurses von meineMusikschule erhältst du einen für Anfänger und Anfängerinnen geeigneten Kurs, der schnell seinen Schwerpunkt auf die Popularmusik und das freie Begleiten und Spielen lenkt. Dies musst du im Vorfeld wissen, wenn du dich für diesen Kurs entscheidest.

Wenn du eher klassisch Klavier lernen möchtest, kann ich dir den Spielend Klavier Lernen Kurs von Franz Titscher empfehlen. Ich habe über den Spielend Klavier Lernen Kurs einen ausführlichen Erfahrungsbericht geschrieben.

Der Klavierkurs lohnt sich für dich, wenn du nicht so umfassend in Themen wie Artikulation, Musiktheorie (welche zwar behandelt, aber nicht so umfangreich thematisiert wird, wie in anderen Kursen), klassische Klavierliteratur, Spielweise und das Spiel nach Noten (auch im höheren Schwierigkeitsgrad) eintauchen möchtest.

Im Allgemeinen hätte ich mir zu Beginn noch eine kleine detailliertere Vorstellung des Kursleiters Andreas Czeppel gewünscht, damit dem Lernenden sein musikalischer Hintergrund klar ist und eine gewisse digitale Bindung aufgebaut werden kann. Das ist aber meine persönliche Meinung, vielleicht ist dir das bei der Arbeit mit dem Kurs nicht so wichtig.

Wenn du vorhast, populäre Musikstücke anhand bestimmter Systeme (nicht unbedingt einem festen Notenblatt) spielen oder begleiten zu können und diese Musikstile dich mehr interessieren, ist der Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule.net perfekt.

Der Klavierkurs „Klavier lernen für Anfänger„* eignet sich zudem nicht nur für Menschen, die mit dem Klavierspielen beginnen möchten, sondern auch für fortgeschrittene Lernende, die schon Vorerfahrung haben. Der Popularmusikteil ist so umfang- und facettenreich, dass er vor allem Personen, die sich bisher eher mit der klassischen Klavierliteratur beschäftigt haben, sehr viel Wissen vermitteln kann.

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Falls du noch ein gutes E-Piano suchst, kann ich dir das Kawai ES-120 empfehlen. Dieses kannst du z.B. bei thomann im Shop erwerben. Ich nutze schon seit einigen Jahren das Vorgängermodell und bin damit sehr zufrieden. Das Kawai ES-120 besticht durch noch mehr Funktionen als das Vorgängermodell.

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Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

Du lernst, wie du die A Moll Tonleiter spielen und im Notensystem lesen kannst und wie die einzelnen A Moll Akkorde in ihren Umkehrungen aufgebaut sind.

Zusätzlich möchte ich dir ein paar Fakten zu A Moll und dem Hören dieser Tonart geben, wodurch du dein musikalisches Gehör schulen kannst.

Von Dur und Moll, also den eher fröhlich (Dur) klingenden und den eher traurig (Moll) klingenden Tonarten hast du bestimmt schon einmal gehört. C Dur ist höchstwahrscheinlich deine erste Tonart gewesen, die du auf dem Klavier kennengelernt hast.

Wenn du noch ein wenig überfordert mit den ganzen Tonarten und Vorzeichen bist, habe ich jetzt eine gute Nachricht für dich: C Dur und A Moll sind miteinander verwandte Tonarten. Was bedeutet das konkret?

Jede Dur-Tonart besitzt eine parallele Moll-Tonart. Wenn du es ganz genau wissen möchtest, findest du die parallele Moll-Tonart immer genau drei Halbtonschritte unter dem Ausgangston der Dur-Tonart. Genauso verhält es sich auch mit A Moll.

Wenn du vom C genau drei Halbtonschritte abwärts gehst, gelangst du an den Ton a und somit dem Ausgangston der A Moll Tonleiter. Wichtig zu wissen ist, dass parallele Tonarten immer dieselben Vorzeichen haben, im Fall von C Dur bzw. der parallelen Moll-Tonart A Moll sind das keine.

Wie schon im vorherigen Absatz erklärt, besitzt die A Moll Tonleiter keine Vorzeichen und startet mit dem Ton a.

Wir nutzen beim Spielen der A Moll Tonleiter den sehr gängigen Fingersatz:

1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Das bedeutet, dass du die ersten drei Töne a, h und c mit dem 1., 2. 3. Finger spielst, dann den Daumen untersetzt und die restlichen Töne d, e, f, g und a mit dem 1., 2., 3., 4. und 5. Finger nacheinander spielst.

Probier es gleich einmal aus und spiele A Moll auf dem Klavier!

Die Grundform des A Moll Akkords besteht aus den Tönen a, c und e, welche in der Terzschichtung die Grundstellung des Akkords darstellen. Bei der ersten Umkehrung setzt du den untersten Ton der Grundstellung (hier also das a) auf die nächstmögliche obere Stelle des Akkords.

So hast du die erste Umkehrung, welche aus den Tönen c, e und a besteht. Weil sich bei dieser Umkehrung ein Tonabstand zwischen dem untersten Ton e und dem obersten Ton c eine Sexte ergibt, wird diese erste Akkordumkehrung auch Sextakkord genannt.

Die zweite Umkehrung erfolgt nach dem schon bekannten Prinzip, der unterste Ton (hier jetzt das c) wird auf die nächstmögliche Position oberhalb gelegt. So ergibt sich die Tonschichtung e, a und c.

Diese Umkehrung wird auch Quartsextakkord genannt, da das erste Intervall (vom e zum a) eine Quarte, das größere Gesamtintervall (vom e zum c) eine Sexte ergibt.

Gehe jetzt am besten zu deinem Klavier und spiele A Moll auf dem Klavier in seinen verschiedenen Grundstellungen.

Zunächst einmal stellst du dir jetzt bestimmt die Frage, wie man überhaupt am Notenblatt erkennt, um was für eine Tonart es sich handelt. Am Anfang checke ich immer, welche Tonarten mir die Vorzeichen angeben.

In vielen Fällen (aber nicht allen) genügt dann ein Blick auf den ersten Akkord oder den letzten Ton des Stücks, um klar zu bestimmen, um welche Tonart es sich handelt.

Für mich persönlich klingen Tonarten immer unterschiedlich. Vielleicht geht es dir beim Hören verschiedener Stücke ähnlich?

Es gibt meiner Meinung nach nicht diese eine Seite der Moll Tonarten, die alle gleich düster oder traurig klingen und auf der anderen Seite nicht die Moll Tonarten, welche sich alle durchweg gleich fröhlich und heiter anhören.

Zwei berühmte Stücke, die in A Moll komponiert wurden sind beispielsweise „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven oder der Walzer Nr. 19 in A Moll von Frédéric Chopin.

Hör dir beide Stücke noch einmal an. Ich persönlich finde, dass sie trotz der Tatsache, dass sie in A Moll geschrieben wurden dennoch recht lebhaft und beschwingt klingen. Auch die Tatsache, dass A Moll keine Vorzeichen besitzt, hört man bei vielen Stücken, die in dieser Tonart geschrieben werden, meiner Meinung nach etwas heraus.

A Moll auf dem Klavier ist für meinen Begriff „offener“ und „eingängiger“, als andere Moll Tonarten. Dies hängt aber sehr mit dem persönlichen musikalischen Empfinden zusammen und ich möchte dir hier nur Anregungen geben, wie du dein musikalisches Gehör und Gespür für solche Dinge öffnen und empfänglicher machen kannst.

A Moll auf dem Klavier zu spielen ist mit dem Wissen der parallelen Tonarten gar nicht so schwierig. A Moll ist die parallele Molltonart zu C Dur, der vermutlich ersten Tonart, die du beim Klavier spielen lernen kennenlernst.

A Moll hat wie C Dur keine Vorzeichen und es werden beim Spielen keine schwarzen Tasten benötigt. Die Tonart eines Stücks kannst du in den meisten Fällen beim Bestimmen der Tonart durch die Vorzeichen am Beginn des Stücks, sowie des ersten Akkords oder des letzten Tons feststellen.

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Auf akkorde.info in dem Artikel a-Moll findest du noch weitere Infos zum Thema Akkorde.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Meine persönlichen Flowkey Erfahrungen habe ich in diesem Testbericht ausführlich dargestellt, um dir so eine Hilfestellung zu geben, damit du für dich entscheiden kannst, ob die Flowkey App für dich persönlich zum Klavierlernen geeignet ist.

Ich persönlich habe sehr klassisch Klavier gelernt – zunächst im Klavierunterricht mit verschiedenen Lehrkräften, dann an der Hochschule für Musik Detmold im universitären Kontext.

Mein Lernprozess basierte also immer auf dem Input von Lehrenden und mir selbst. Ich habe immer mit physischen Klaviernoten gelernt, nie mit einer App, einem Smartphone oder Laptop.

Ich habe die App deshalb aus der Sicht eines kompletten Anfängers getestet, um zu evaluieren, inwiefern das Lernkonzept auf jemanden, der mit dem Klavierspielen beginnt, übertragbar ist.

Grundsätzlich kann ich sagen, dass unter bestimmten Gesichtspunkten die Flowkey App eine gute Methode ist, schnell, einfach und interaktiv Klavierspielen zu lernen.

Besonders Klavieranfänger profitieren von den kurzen und anschaulichen Klavierlektionen und den zahlreichen Varianten der zu erlernenden Songs in einem einfachen Schwierigkeitsgrad. Technikaffine Lernende werden sehr viel Freude mit Flowkey haben.

Es gibt in meinen Augen aber auch Punkte, die es zu bedenken gibt, bevor man sich für Flowkey entscheidet, wie z.B., dass du die Noten nicht herunterladen und ausdrucken kannst oder dass die Tiefe der Klavierkurse und der vermittelte Inhalt nicht mit anderen Klavierkursen mithalten kann.

Als tolle Alternative zu flowkey kann ich dir das Klavierkursprogramm von Franz Titscher empfehlen. Dieses eignet sich für dich, wenn du von Grund auf das Klavierspielen lernen möchtest. Meinen ausführlichen Erfahrungsbericht darüber findest du in meinem Artikel Spielend Klavier Lernen in der Kategorie „Klavier“.

Flowkey ist eine Klavier lern-App, welche dir mit verschiedenen Kursen und Stücken das Klavierspielen einfach beibringen möchte. Die App kann sowohl auf dem Smartphone als auch auf dem Desktop genutzt werden.

Flowkey kannst du sowohl als kompletter Anfänger als auch als jemand mit Vorerfahrung nutzen. Dir werden nach dem Anmeldeprozess, in welchem dein Leistungsstand abgefragt wird, die für dich passenden Inhalte angezeigt.

Wenn du Erfahrung mit einschlägigen Streamingdiensten hast, wird dir der Aufbau von Flowkey bekannt vorkommen. Auf der Hauptseite „Songs“ werden dir sehr viele verschiedene Stücke aus den unterschiedlichsten Kategorien vorgestellt.

Kategorien umfassen hier beispielsweise die Rubriken „Klassische Musik“, „Pop Hits“ oder „Game Music“. Zudem findest du aber auch persönliche Empfehlungen für dich oder jahreszeitentypische Stücke.

In der Menüleiste hast du die Möglichkeit, nach speziellen Stücken zu suchen, bestimmte Songs zu speichern und in den Bereich „Kurse“ zu wechseln.

Zu Beginn der Anmeldung kannst du angeben, ob du schon einmal Klavier gespielt hast oder komplett neu startest. Um dir einen umfassenden Überblick für Klavieranfänger zu geben, habe ich dementsprechend bei meiner Anmeldung angegeben, dass ich mit dem Klavierspielen anfangen möchte und noch keine Vorkenntnisse besitze.

Es gibt insgesamt drei Anfängerkurse, die aus sieben bis acht kurzen Lektionen bestehen, welche mit Videos begleitet werden. Die Aufmachung der Kursinhalte ist sehr ansprechend und klar, auch für komplette Anfängerinnen und Anfänger sind die Inhalte problemlos imitierbar.

Innerhalb einer Lektion siehst du an dem orangenen Balken immer gut, wo du dich aktuell in der Lektion befindest und wie viel Lernstoff noch folgt. Im Dashboard des Kurses siehst du auch jederzeit deinen Fortschritt in Prozent, was die Orientierung und den Überblick über deinen derzeitigen Leistungsstand sehr einfach macht.

Zusätzlich zu den Anfängerkursen gibt es noch insgesamt fünf Kurse zum Thema „Techniken und Übungen“ sowie zwei Kurse, die sich inhaltlich mit Akkorden und Improvisation beschäftigen. Zusammenfassend finde ich persönlich, dass Flowkey äußerst nutzerfreundlich und strukturiert aufgebaut ist und sich neue Nutzer*innen sehr schnell zurechtfinden werden aufgrund der Ähnlichkeit mit anderen Plattformen.

Du startest mit dem Kurs „Einstieg ins Klavierspielen“, welcher aus insgesamt acht Lektionen besteht. Zu Beginn werden dir einige Grundlagen wie die richtige Handposition und die Orientierung auf der Tastatur beigebracht.

Die einzelnen Videosequenzen sind jeweils ungefähr eine halbe Minute lang – sie dienen also wirklich nur dazu, dir in einer kurzen Bewegtsequenz ein Thema visuell anschaulich darzulegen.

Die Aufmachung beim Lernen eines Songs ist sehr strukturiert. Du siehst die Klaviertasten von oben inklusive der Hand des Spielers. Gleichzeitig kannst du die Noten des Stückes verfolgen. Die Note, die gerade gespielt wird, ist grau hinterlegt, sodass du dich gut zurechtfindest.

Die nächste Kurslektion behandelt dann weitere Stücke, die du mit der rechten Hand nachspielen kannst.

Danach geht es in Lektion drei um den Einstieg in das Notenlesen, gefolgt von den ersten Stücken mit der linken Hand (Lektion vier), den Noten im Bassschlüssel (Lektion fünf), den Notenwerten und des Rhythmus (Lektion sechs), des Rhythmustrainings (Lektion sieben) und neuen Noten in der rechten Hand (Lektion acht).

Im zweiten Klavierkurs „Beidhändiges Spielen“ vertiefst du deine zuvor gewonnenen Lerninhalte. Du lernst zunächst, wie du beide Hände zeitgleich auf der Tastatur bewegst und wie du so Stücke spielen kannst.

Das Stück „Ode an die Freude“, welches du schon im ersten Klavierkurs einhändig kennengelernt hast, wird hier wieder aufgegriffen, sodass du es nun mit beiden Händen spielen lernst. Der Kurs macht dich auch mit neuen Noten- und Pausenwerten vertraut, sodass du rhythmisch interessanter spielen kannst.

Generell wird in diesem Klavierkurs der Fokus ein wenig mehr auf die theoretischen Grundlagen (die sehr wichtig sind) gelegt. Du lernst auch spezifischere Rhythmen kennen wie z.B. punktierte Noten kennen. Zum Ende des Kurses erhältst du auch erstmalig Einblick in die Harmonik, zunächst beim Spielen von zwei Noten gleichzeitig, in der letzten Lektion dann mit Hilfe von Akkorden.

Auch hier kommt wieder das Stück „Ode an die Freude“ als Lernbeispiel vor und du lernst anhand des Videos, wie du das Stück mit einer Akkordbegleitung in der linken Hand und der Melodie in der rechten Hand auf dem Klavier spielen kannst. Der dritte und letzte Klavierkurs „Erweitertes Spielen“ ist der Farbe nach zu urteilen (gelb) dem fortgeschrittenen Schwierigkeitsgrad angehörig und besteht aus zwei Themenblöcken.

Zum einen lernst du wie du beim Klavierspielen die Hände über- bzw. untersetzt, um längere Melodien ohne Unterbrechung spielen zu können und wie du Sprünge zu weiter entfernten Tasten meisterst. Zum anderen wird der Fokus auf weitere musiktheoretische Inhalten gelegt, wie beispielsweise die verschiedenen Vorzeichen, unterschiedliche Taktarten und das Auflösungszeichen.

Zunächst einmal erfährst du in einem kurzen Einführungsvideo, wie du am besten mit Flowkey Songs einstudieren kannst. Hier wirst du unter anderem auch darauf aufmerksam gemacht, dass es sehr sinnvoll ist, eher kurze Passagen und zunächst nur mit einer Hand zu üben, was ich sehr sinnvoll erachte.

Die Töne, die gespielt werden, sind auf der Klaviertastatur im Video orange hinterlegt, in den Noten zeigt dir ein grauer Balken, an welcher Stelle du dich gerade im Stück befindest.

Sehr hilfreich finde ich, dass du einzelne Segmente einer Hand auch in einem langsameren Tempo (50% bzw. 75%) abspielen lassen kannst. So kannst du einen Fokus auf Stellen legen, die dir sehr schwer fallen und du etwas mehr Hilfestellung benötigst.

Die Art und Weise, wie du mit Flowkey Songs auf dem Klavier einübst, richtet sich vor allem an audiovisuelle Lernende. Du findest bei Flowkey beispielsweise nicht die Noten zu dem jeweiligen Stück zum Ausdrucken. Hier wird deutlich, dass der Fokus von Flowkey darauf liegt, hauptsächlich Nutzer mit Smartphones über die App anzusprechen.

Das wird auch in den Lernvideos zu den Songs ersichtlich. Im Vorfeld wird betont, dass es wichtig ist, Passagen in kürzere Stücke einzuteilen, damit du das Stück auch schnell auswendig spielen kannst.

Das Lernen mit Flowkey macht mir persönlich auf jeden Fall Spaß, auch wenn ich für mich persönlich lieber ein Notenblatt vor mir liegen habe. Das sind aber meine eigenen Präferenzen. Wenn du gern audiovisuell und mit dem Smartphone lernst, ist Flowkey eine tolle App, um Songs auf dem Klavier zu erlernen.

Ich habe die mir zur Verfügung stehenden Klavierkurse von Flowkey ausgiebig getestet und sie aus der Sicht einer Person, die mit dem Klavierspielen beginnt, angeschaut. Hierbei sind mir viele positive Dinge aufgefallen, ein paar Sachen haben mich inhaltlich jedoch nicht komplett überzeugt.

Optisch ist Flowkey sehr ansprechend und übersichtlich gestaltet, die einzelen Lektionen der Kurse und die Songlektionen sind interaktiv schön aufgearbeitet und du kannst beim Lernen auf deine Bedürfnisse eingehen. Dies zeigt sich beispielsweise dadurch, dass du die Geschwindigkeit einzelner Stellen drosseln oder dir schwierige Passagen auch nur mit einer Hand vorspielen lassen kannst.

Die einzelnen Videolektionen sind auf das Wesentliche beschränkt und daher oft nur eine halbe Minute lang. So kannst du direkt das Gesehene umsetzen. Die Kürze der Lektionen führt natürlich dazu, dass du schnell ans Spielen kommst und dir nicht viel Theorie beigebracht wird. Hier wird wirklich der Fokus auf einige sehr wichtige Basics gelegt – mehr aber auch nicht.

Für dich als Klavieranfänger kann dies allerdings ein Vorteil sein, da du so nicht durch zu viele Informationen auf einen Schlag überfordert wirst. Das Lernprinzip der App ist sehr einfach – Anhören, ansehen und nachspielen. Wenn du von dir weißt, dass dir diese Form des Lernens liegt, bist bei Flowkey genau richtig.

Sehr positiv ist auch die große Songauswahl, aus der du wählen kannst. Die Stücke sind zudem in verschiedenen Schwierigkeitsgeraden aufgelistet, sodass du, wenn du weiter fortgeschritten bist, dementsprechend wählen kannst.

Da ich mich im Vorfeld als Anfängerin angemeldet habe, konnte ich allerdings nur die einfachen Varianten der Songs auswählen. Zudem war es mir nicht möglich, meinen Status im Profil dahingehend zu ändern, sodass ich Zugriff auch schwierigere Varianten der Stücke gehabt hätte.

Für mich ergab die ausgiebige Testung von Flowkey aber auch ein paar kleine Nachteile, die ich dir hier auch darstellen möchte, damit du von mir einen ehrlichen und authentischen Bericht erhältst.

Inhaltlich bleiben die einzelnen Lektionen der Klavierkurse meines Erachtens eher an der Oberfläche und das Wissen über ein paar theoretische hilft dir zwar weiter, aber so wirklich darauf eingegangen wird dann in den Songlektionen nicht mehr.

Das Lernprinzip verfolgt so eher den Ansatz, dass dir zwar ein paar musiktheoretische Fakten mitgegeben werden, im Endeffekt brauchst du sie aber bei Flowkey nicht wirklich, um Songs spielen zu lernen. Das Lernen basiert auf dem Prinzip Anschauen, wiederholen, auswendig lernen. Die einzelnen Videos sind sehr kurz, wenn du doch mehr erfahren möchtest, bist du erst einmal allein.

Für Menschen, die nicht so technikaffin sind, ist Flowkey eher nicht geeignet. Du bist gezwungen, am Handy oder dem Laptop zu lernen, da es keine Möglichkeit gibt, Noten herunterzuladen und sie so ausdrucken zu können. Wer also eigentlich am Klavier weg von Bildschirmen kommen möchte, ist eventuell nicht die richtige Zielgruppe der App Flowkey.

Als tolle Alternative zu flowkey kann ich dir das Klavierkursprogramm von Franz Titscher empfehlen. Dieses eignet sich für dich, wenn du von Grund auf das Klavierspielen lernen möchtest. Meinen ausführlichen Erfahrungsbericht darüber findest du in meinem Artikel Spielend Klavier Lernen.

Die Klavierkurse für Anfänger, welche mir in meiner Testphase angeboten werden, sind meiner Meinung nach nur für Menschen geeignet, die vor allem schnell Songs auf dem Klavier spielen möchten, aber nicht unbedingt tiefergehend Klavier lernen möchten. Ich meine dies nicht despektierlich – Flowkey vermittelt für den Klavieranfänger viel Wissen und ist sehr gut optisch aufbereitet.

Wer jedoch wirklich Klavier lernen möchte, also auch auf die Spielweise (Pedal, Dynamik, Anschlag etc.) und gute Klavierlektüre (Stücke aus sämtlichen Epochen etc.) eingehen will, wird mit Flowkey alleine nicht unbedingt glücklich werden.

Wenn du jedoch erst einmal nur die Basics lernen möchtest, um so viel zu wissen und anwenden zu können, dass du dich auf der Klaviertastatur zurechtfindest und Stücke schnell spielen lernst, wird Flowkey sehr gut zu dir passen. Für mich persönlich ist die Tiefe der Inhalte zu gering, als dass in den Kursen wirklich ein Gefühl des richtigen Klavierunterrichts entsteht. Dies ist allerdings meine persönliche Meinung.

Besonders das große Song-Repertoire wird dir große Freude bereiten und die einzelnen Lektionen, diese Stücke zu erlernen, helfen dir hier schnell und gut weiter. Die interaktive Vermittlung der Lerninhalte in den einzelnen Songsequenzen ist sehr gut gemacht, da du wirklich auf einzelne Hände und Passagen eingehen und auch die Geschwindigkeit drosseln kannst.

Das ist für technisch versierte Lernende auf jeden Fall eine tolle Möglichkeit, sich schnell und in einem für die Person passenden Schwierigkeitsgrad Songs auf dem Klavier anzueignen. Mir persönlich fehlt ein bisschen die Liebe zum Detail der Musik, also weitergehende Hinweise zur Spieltechnik, der Dynamik oder wie du mit dem Klavierspielen wirklich Leute bewegen kannst (Gefühl).

Die Flowkey App bietet dir verschiedene Abrechnungsmodelle an, welche, je länger die Vertragslaufzeit ist, sich günstiger für dich auswirken. Wenn du dich für den monatlichen Premium-Tarif entscheidest, kostet Flowkey 19,99€ pro Monat. Im halbjährlichen Premium-Tarif zahlst du pro Halbjahr 83,94€ (also 167,88€ im Jahr).

Der jährliche Premium-Tarif kostet im Jahr 119,88€, was eine Ersparnis von fast 50% ergibt. Den Jahrestarif kannst du sieben Tage kostenlos testen, achte hier aber bitte auf die Vertragsbedingungen bei der Verlängerung.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Flowkey App im Vorfeld zu testen. Wenn du dich bei Flowkey anmeldest, hast du zeitlich unbegrenzten Zugang zu acht ausgewählten Songs und einigen Lektionsinhalten.

Beim Jahresabonnement hast du zudem die Möglichkeit, sieben Tage den vollen Premium-Tarif kostenlos zu testen. Sollte dir die App doch nicht zusagen, kannst du bis 24 Stunden vor Ablauf des Testzeitraums dein Abonnement kündigen, sodass keine Zahlung erforderlich ist.

Flowkey ist eine tolle interaktive App mit vielen hilfreichen Features, die dir die Grundlagen des Klavierspielens beibringen und dir mit den vielen Songlektionen ein breites Angebot zum Nachspielen bietet. Flowkey richtet sich eher an audiovisuelle Lernende, d.h. eher technikaffine Menschen, denen das ausgedruckte Notenblatt auf dem Klavier nicht so wichtig ist.

Aufgrund des Aufbaus der App und der Ähnlichkeit mit bekannten Streamingdiensten glaube ich, dass Flowkey eher in der jüngeren Zielgruppe viele Nutzerinnen und Nutzern finden wird.

Meine Flowkey Erfahrungen sind daher eher zweigeteilt. Ich glaube, dass es mir persönlich auf Dauer nicht ausreichen würde, nur nachzuspielen, was mir über die App präsentiert wird. Das liegt aber vor allem an meinem großen musikalischen Hintergrund und betrifft mich persönlich.

Mir persönlich gefällt die musikalische Arbeit über das Smartphone oder den Laptop nicht besonders, da ich lieber die kompletten Noten vor Augen habe und dementsprechend in unterschiedlich großen Abschnitten lerne. Fingersätze oder sonstige Eintragungen, die ich sonst immer in meinen Noten notiere, sind mit der Flowkey App natürlich nicht möglich. Auch das fehlt mir bei meiner täglichen Übpraxis.

Wenn dich diese Aspekte allerdings nicht stören und es dir Spaß macht, interaktiv per App zu üben und Stücke auswendig zu lernen, ist Flowkey perfekt für dich.

Für komplette Klavieranfänger und Anfängerinnen ist mir das vermittelte Wissen der Kurslektionen ein bisschen zu dünn. Du lernst auf jeden Fall genug, um erst einmal spielen zu können. Die Lernmethode ist aber immer dieselbe und geht nicht sehr in die Tiefe. Wenn dir das Nachspielen und auswendig lernen ausreicht, um Klavier zu lernen, ist Flowkey perfekt für dich.

Schnell ins Klavierspielen zu kommen – das wirst du mit Flowkey auf jeden Fall erreichen. Du wirst auch schnell die ersten Stücke lernen können und so den Spaß am Klavierspielen bekommen.

Wenn es dann aber nach den ersten Kursinhalten und Songs etwas mehr in die Tiefe gehen soll, denke ich, dass ein Klavierkurs von einem pädagogisch erfahrenen Klavierlehrer oder einer Klavierlehrerin nachhaltiger ist.

Ein wirklich hochwertiger Klavierkurs ist z.B. der Kurs Spielend Klavier lernen von Franz Titscher. Einen Erfahrungsbericht darüber findest du auch auf meiner Website in der Kategorie „Klavier“.

Die flowkey-app findest zu z.B. im Google Play Store – flowkey: Lerne Klavier spielen

Solltest du auch Interesse am Gitarre lernen haben, dann schau dir gerne mal meinen Artikel online Gitarre lernen an. Dort findest du weitere hilfreiche Informationen dazu.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

In diesem Artikel möchte ich dir die vielen Vorteile, welche das Klavierspielen mit sich bringen aufzeigen und welchen Einfluss dies auf dich und deinen Alltag haben kann. Natürlich gilt es auch einige Herausforderungen zu meistern und hier möchte ich dich mit ganz konkreten Tipps und Hilfestellungen unterstützen.

Du kannst jederzeit mit dem Klavier lernen als Erwachsener beginnen. Erfahre nun, wieso du jederzeit starten kannst und vielleicht gerade besonders als erwachsene Person.

Klavierspielen bringt viele sehr diverse Vorteile und das nicht nur jungen Spielerinnen und Spielern, sondern allen Personen, egal welchen Alters. Meiner Meinung nach ist es aber besonders im Erwachsenenalter wichtig, neue Dinge zu erlernen, um langfristig fit zu sein. Hier ist vor allem das Klavier lernen als Erwachsener als wertvolle Quelle für viele positive Nebeneffekte hervorzuheben.

• Zum einen bietet das Klavierspielen kognitive, koordinatorische und mentale Vorteile. Durch die Befassung mit Musikstücken, Noten und der Umsetzung auf dem Klavier wirst du kognitiv gefordert, dein Gehirn arbeitet und es entstehen neue Verknüpfungen. Weitere wissenschaftliche Informationen zu diesem Thema kannst du in dieser Studie nachlesen.
• Auch koordinatorisch wirst du gefordert, da die Informationen aus deinem Gehirn über die Arme, Hände und Finger auf die Tasten übertragen werden. Hier entstehen komplexe Bewegungsmuster, die ein tolles koordinatorisches Training darstellen.
• Außerdem kann das Klavierspielen einen positiven Einfluss auf deine mentale Gesundheit haben. Musik kann heilsam sein, vor allem wenn du selbst involviert bist und aktiv musizierst.
• Des Weiteren bietet das Klavierspielen viele stressreduzierende Aspekte, welche sich positiv auf dein emotionales Wohlbefinden auswirken können.
• Außerdem kannst du dich auf dem Klavier kreativ ausdrücken.

Natürlich hast du als Erwachsener auch mit einigen Herausforderungen zu tun, wenn es um das Thema Klavier lernen als Erwachsener geht.

• In den meisten Fällen bist du beruflich und familiär eingespannt, was eine gute Organisation deines Alltags erfordert, um noch Platz für dein Hobby, das Klavierspielen zu finden.
• Außerdem hast du vielleicht des öfteren negative Gedanken, die dich beim Klavier lernen beeinflussen. Du zweifelst eventuell, ob es die richtige Entscheidung war, noch mit einem Instrument anzufangen.
• Oder aber dir fehlt einfach die Geduld, weil der Lernprozess mit zunehmendem Alter länger dauert.
• Eine weitere Herausforderung ist die richtige Auswahl des Notenmaterials. Viele Klavierschulen sind für Lernende im Kindesalter entwickelt – es gibt aber auch tolle Alternativen für Erwachsene. Diese richten sich, ähnlich wie Sprachschulen für Erwachsene, inhaltlich und bei der Auswahl der Stücke an erwachsene Lernende.

Aus meiner persönlichen Erfahrung (zugegeben, ich bin noch relativ jung, aber auch ich stelle heute schon fest, dass es mir schwerer fällt, etwas komplett Neues zu erlernen) kann ich dir nur folgenden Tipp geben: Sei geduldig mit dir selbst und akzeptiere, dass Dinge länger dauern.

Wenn du als Erwachsener anfängst, Klavier zu lernen, gehen dir bestimmt viele Fragen und Unsicherheiten durch den Kopf. Ich möchte dir nun einige hilfreiche Tipps geben, wie du es schaffst, als Erwachsener zu starten und dieses wunderschöne Hobby zu erlernen.

Werde dir im Vorfeld darüber klar, was es bedeutet, Klavier zu lernen und mit welchem Zeitaufwand du ungefähr rechnen musst, damit du Fortschritte machst und Spaß am Spielen hast. Plane lieber jeden Tag 20 Minuten zum Üben ein, als zweimal in der Woche eine Stunde zu üben.

Dasselbe gilt für den Unterricht. Wenn du in einer Musikschule bei einer Lehrkraft Klavier lernen möchtest, vereinbare einen für dich passenden Termin, den du auch einhalten kannst.

Wenn du mit einem Online-Klavierkurs das Klavierspielen lernen möchtest, informiere dich, welcher Kurs zu dir passen könnte. Ich habe ausführlich das Kurspaket Spielend Klavier lernen von Franz Titscher getestet. Lies dir gerne meinen Erfahrungsbericht durch.

Wenn du sehr technikaffin bist und gerne mit dem Smartphone oder Laptop per App Klavier lernen möchtest, schau dir hierzu meine Flowkey Erfahrungen an.

Wenn du mehr Informationen über die Unterschiede von klassischem Klavierunterricht zu einem Klavierkurs erhalten möchtest, empfehle ich dir meinen Artikel zum Thema Klavierkurs.

Ich habe es so oft unter den Klavierschülerinnen und Klavierschülern meiner Mutter erlebt – die erwachsenen Schüler*innen wollten oft nicht vorspielen, da sie sich mit den jüngeren (aber schon erfahrenen) Klavierschülern verglichen haben. Alle dachten, nur weil sie schon etwas älter wären, müssten sie sehr schwierige Stücke vorspielen.

Lass dich durch so etwas nicht unter Druck setzen. Sei eher stolz darauf, dass du dich (im Gegensatz zu vielen anderen Menschen in deinem Alter) getraut hast, ein neues Hobby zu erlernen.

Was meine ich damit? Früher hat dir vielleicht simples Auswendiglernen oder das stetige Wiederholen von schwierigen Dingen geholfen. Ich glaube aber, dass es gerade erwachsenen Klavierschülern mehr hilft, verschiedene Unterrichtsmethoden oder Herangehensweisen an schwierige Stellen in Stücken auszuprobieren und zu testen.

Lass dir hier von deiner Lehrkraft helfen oder nutze einen Klavierkurs z.B. Klavier lernen für Anfänger von meineMusikschule, welcher dir abwechslungsreiche Übmechanismen beibringt, die du selbst umsetzen und weiterentwickeln kannst.

Klavier lernen als Erwachsener kann herausfordernd sein, birgt aber auch viele positive Aspekte, die sich wohlwollend auf dich und deine Stimmung auswirken können. Auf dem Klavier zu musizieren ist ein wunderschönes Hobby, welches du in jedem Alter starten kannst.

Herausforderungen gilt es zu meistern, ich hoffe, dass ich dir mit meinen Tipps zu speziellen Übverfahren und mit dem Rat, Geduld mit dir selbst zu haben und dich nicht zu vergleichen, ein paar hilfreiche Aspekte erläutern konnte.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

In diesem Artikel schreibe ich über meine Erfahrungen mit dem Spielend Klavier Lernen Kurspaket von Franz Titscher. Ich habe das Online Kurspaket ausführlich getestet und für dich genau geprüft.

Es handelt sich hier um einen absolut ehrlichen Erfahrungsbericht, ich habe die Kurse selbst getestet und möchte dir hier einen Überblick über Dinge geben, die mir gefallen haben und was vielleicht nicht.

Ich selbst bin ausgebildete Musikerin (Hauptfach Klavier) und möchte möglichst viele Personen dazu ermutigen, mit dem Klavierspielen anzufangen. Dazu gibt es verschiedene Möglichkeiten zu beginnen, vom klassischen Klavierunterricht bis hin zu Online-Klavierkursen.

Dies ist auch der Grund warum ich diese Website erstellt habe und insbesondere ehrliche und authentische Testberichte zu verschiedenen Produkten und Online-Klavierkursen schreibe.

Durch das Voranschreiten des Online-Unterrichts in den letzten Jahren und meine Beobachtungen der Schwierigkeiten und Herausforderungen insbesondere beim Klavierunterricht, recherchierte ich nach alternativen Kursformaten.

Schnell wurde ich fündig und aufgrund der Seriosität und guten ersten Erfahrungen einer Freundin wollte ich das Kursprogramm von Franz Titscher* näher testen. Ich kontaktierte ihn und erhielt nach kurzem Austausch einen Testzugang für sein gesamtes Kurspaket, welches ich innerhalb einiger Wochen ausgiebig getestet habe.

Vorweg ist es wichtig zu wissen, dass es sich hier nicht um einen einzelnen Klavierkurs handelt, welcher von Anfang bis Ende stringent verfolgt werden sollte. Vielmehr handelt es sich bei den Spielend Klavier Lernen Kursen von Franz Titscher um eine große Palette an verschiedenen Kursen, die insgesamt ein sehr umfangreiches Lehrmaterial abbilden.

Dieses Kursportfolio wird laufend ergänzt, das bedeutet, dass du auch immer wieder neue Themenkurse und Stücke erlernen kannst. Dies ist in meinen Augen ein sehr großer Unterschied zu anderen Klavierkursen. Aktuell besteht der Klavierkurs aus insgesamt 23 Lektionen (Stand Januar 2025).

Aber dies sei hier nur kurz erwähnt, um dir einen ersten Überblick zu verschaffen.

Lies dir also nun meinen Erfahrungsbericht zu den Klavierkursen von Franz Titscher in Ruhe durch.

Beim ersten Überblick ist mir aufgefallen, dass es sich beim Kursprogramm von Franz Titscher nicht um einen einzelnen Kurs handelt, der in viele Unterpunkte eingeteilt ist. Vielmehr findest du viele verschiedene Einzelkurse (Themenkurse, Kurse zu bestimmten Stücken sowie zusätzliche Gratiskurse), die insgesamt sein Kursportfolio auszeichnen.

Auf den ersten Blick mag dies etwas überfordernd und unübersichtlich erscheinen, doch ein Einführungsvideo holt dich hier gut ab und erklärt dir den Aufbau des Kursprogramms und die Intention dahinter.

Des Weiteren hast du Zugang zu einer exklusiven Facebook-Gruppe, in welcher du dich mit Franz Titscher und seinen Schülern verbinden und austauschen kannst. Dort kannst du in einem sicheren und wertfreien Umfeld in einen lebhaften Austausch gehen, Tipps erhalten und dich einfach mit anderen Klavierlernenden verbinden.

Die Themenkurse beginnen mit dem „Klavierkurs für Einsteiger“, welcher, wie der Name schon impliziert, für komplette Neueinsteiger auf dem Klavier konzipiert ist.

Hier lernst du die absoluten Basics, was das Klavierspiel anbelangt und zusätzlich auch noch einige wissenswerte Informationen zum Instrument im Allgemeinen kennen. Im ersten Schritt wirst du also an das Klavier herangeführt und kannst unter der Anleitung von Franz Titscher schon erste Melodien nachspielen.

Es folgt eine Lerneinheit zum Thema Klaviertechnik, in welcher du beigebracht bekommst, wie du richtig am Klavier sitzt, die Finger und Hände positionierst und deinen Anschlag kontrolliert üben kannst.

Besonders im Video zum entspannten Anschlag und freien Handgelenk habe ich mich wieder in meine Anfangszeit des Klavierlernens zurückversetzt gefühlt und fand es sehr schön, wie die Möglichkeit des spielerischen Lernens dieser Bewegungsabläufe online über das Video umgesetzt wird.

Mich hat dieses Video gleich animiert, selbst noch einmal meine Bewegungsabläufe zu prüfen und zu verbessern. Im weiteren Verlauf des Einsteigerkurses kommst du in Kontakt mit dem Thema Improvisation, also dem freien Spiel ohne Noten.

Ich bin ganz ehrlich – für mich war und ist die freie Improvisation ein schwieriges Thema und ich befasse mich nicht so gerne damit. Ich bin einfach eine leidenschaftliche nach-Noten-Spielerin.

Im Kurs wirst du aber meiner Meinung nach sehr behutsam und spielerisch an das Thema herangeführt. In den Videos wirst du dazu animiert, einfach mal ein paar Dinge auszuprobieren und auf den Klang zu hören.

Themen wie z. B. Dissonanzen richtig auflösen, werden dir hier spielerisch beigebracht. Es geht nicht darum, perfekt improvisieren zu können, sondern vielmehr ohne Scheu das Klavier auch ohne die Nutzung von Noten zum Klingen zu bringen.

Nach dem Thema der Improvisation geht es dann mit dem Notenlernen richtig in die Theorie hinein. Da das Thema sehr umfassend ist, wird hier im Kurs zunächst der Fokus auf die Tonhöhen und erst im zweiten Schritt auf Takt und Rhythmus gelegt.

Besonders gut empfinde ich die Kleinschrittigkeit, mit welcher die Inhalte dieser beiden Themenblöcke kurz und prägnant vermittelt werden.

So wirst du als Einsteigerin oder Einsteiger nicht überfordert und kannst dir ganz gezielt die einzelnen theoretischen Bausteine aneignen. Nach der Theorie lernst du nun anhand einiger Beispiele deine ersten Stücke nach Noten einzustudieren.

Der Klavierkurs für Einsteiger besteht aus insgesamt 58 Videos mit einer Spieldauer von 4 Stunden und 30 Minuten sowie zahlreichen PDF-Dokumenten und Notenmaterial.

Er ist nach meinem ausführlichen Test meiner Meinung nach ideal für Personen geeignet, die noch gar keine Erfahrung auf dem Klavier haben und online mit dem Klavier spielen beginnen möchten.

Viele Aspekte bezüglich der Technik und der freien Improvisation sind aber auch für fortgeschrittene Spieler*innen nützlich zu wiederholen, ich schließe mich da gerne mit ein

Bei der intensiven Testung der Kursprogramme Spielend Klavier lernen von Franz Titscher* ist mir eines aufgefallen, was für komplette Anfängerinnen und Anfänger beim Klavierlernen vielleicht nicht von vornherein ersichtlich ist.

Die einzelnen Kurse lassen sich je nach Leistungsstand sehr gut inhaltlich kombinieren, wodurch eine sehr individuelle Lernkurve erreichbar ist. Das ist in meinen Augen ein ganz wesentlicher Unterschied im Vergleich zu anderen Kursprogrammen, welche rein linear von A bis Z „abgearbeitet“ werden.

Die verschiedenen thematische Kurse sowie die vielen stückbezogenen Kurse können ganz persönlich an deine Vorkenntnisse und Vorlieben angepasst absolviert werden.

Auf der anderen Seite hast du aber als kompletter Neuling aber auch die Möglichkeit, die Stücke in der vorgegebenen Reihenfolge zu erlernen, da sie vom Schwierigkeitslevel aufeinander abgestimmt sind und es mit jedem Stück eine neue Herausforderung zu bewältigen gibt.

Kurse für Stücke können parallel zum Themenkurs begonnen werden, viele Stücke behandeln auch explizit Kursinhalte der Themenkurse, auf welche dann verwiesen wird. In meinen Augen wird so bestmöglich ein authentischer Klavierunterricht online abgebildet.

Wie eine Erarbeitung eines Stückes aussieht, möchte ich dir am Beispiel des Walzers in a-Moll von Chopin darstellen.

Sehr gut finde ich, dass du im ersten Teil des Kurses erst einmal einen Überblick und eine Einleitung zum Stück bekommst, um das Werk kennenlernen zu können.

Nun geht es abschnittsweise immer tiefer in das Stück hinein – beginnend mit der Herausforderung der Akkordsprünge in der linken Hand.

Hier lernst du wirklich im Detail, warum du bei diesem Stück in der linken Hand die Akkorde fast ausschließlich mit dem vierten Finger unten spielen solltest, welche Harmonien sich in den Akkorden verbergen und wie du die Sprünge in verschiedenen Techniken erlernen kannst.

Auch hier zeigt sich wieder die Expertise eines echten Klavierlehrers – dir werden verschiedene Wege aufgezeigt, wie du eine Schwierigkeit im Stück üben und verinnerlichen kannst. Diese Didaktik ist überhaupt nicht vergleichbar mit einem simplen „Lerne-was-in-den-Noten-steht-Ansatz“.

Denn letztendlich musst du Freude am Üben haben und diese erlangst du meiner Meinung nach nur, wenn du differenziert üben kannst und siehst, dass du Fortschritte machst. Und dies wiederum gelingt dir nur mit einer professionellen Anleitung, so wie es im Klavierkurs mit Franz Titscher der Fall ist.

Ein weiteres Beispiel, wie du optimal an das Stück und die Zusammenführung beider Hände herangeführt wirst, sind die Übvorschläge im dritten Videotutorial des Hauptteils A:

Zunächst schlägt Herr Titscher vor, dass du bei der Zusammenführung beider Hände in der linken Hand zunächst nur den Basston mitspielst. Als zweiten Schritt wird vorgeschlagen, direkt auf der ersten Zählzeit mit den Akkorden zu begleiten. Im dritten Schritt spielst du dann die Akkorde so, wie sie notiert wurden, lässt allerdings den ersten Basston weg.

Du erhältst in diesem Video auch schon sehr viele Tipps und Anregungen zur Spielweise des Walzers, die Melodie steht im Vordergrund und die Akkorde der linken Hand sind nur leise Begleitung.

Besonders schwierige Stellen, wie beispielsweise die Triller der rechten Hand, werden ganz explizit erklärt und eventuelle Varianten der Spielweise des Trillers sowohl akustisch also optisch im Notenbild klar erläutert.

So kleinschrittig und informativ geht der Kurs zum a-Moll Walzer von Chopin auch weiter, es wird der B-Teil, die Überleitung und der C-Teil behandelt bevor es in die Reprise und den Schluss geht.

Zu guter Letzt wird dir in einigen Videos noch erklärt, wie du am besten das Pedal einsetzen kannst und auch die musikalische Interpretation kommt nicht zu kurz.

Musikalische Gestaltung ist für mich ein ganz wichtiger Punkt, den ich beim Klavierspielen als sehr wichtig empfinde. Musik erzeugt immer auch Emotionen, aber auch nur, wenn man diese musikalisch ausdrücken kann. Dementsprechend neugierig war ich zu erfahren, wie Musikalität online vermittelt werden kann.

Ich habe mich beim Kurs zum Chopin-Walzer von Franz Titscher sehr stark wieder in meinen eigenen Klavierunterricht zurückversetzt gefühlt. Und das ist denke ich das größte Lob, was man aussprechen kann.

Aspekte wie die Visualisierung, also das Anregen der Vorstellungskraft durch nicht-musikalische Beispiele finden sich genauso in dem Video, wie verschiedenste Interpretationstechniken, bei denen man sich seine eigene Meinung bilden kann.

Herr Titscher erklärt am Musikstück selbst die „Entwicklungsdynamik“, die sehr gut nachvollziehbar ist. Was meine ich damit? Es wird auf die verschiedenen Melodiephrasen und ihre Interpretationsmöglichkeiten eingegangen.

Diese kannst du gleichzeitig auch selbst ausprobieren – stoppe einfach das Video und lasse die Musik auf dich wirken. Ich hatte den Eindruck, dass man so wirklich in einen Unterrichtsdialog gerät, auch wenn der Lehrer nicht direkt neben einem sitzt und auf dich reagieren kann.

Ich habe hier nur zwei der insgesamt 24 Premiumkurse detailliert vorgestellt, damit du einen Einblick in den Ablauf von zwei beispielhaft ausgewählten Kursen erhältst.

Franz Titscher kam schon sehr früh mit verschiedenen Musikinstrumenten in Kontakt (Akkordeon und Cello in der Kindheit). In der Jugend begann er mit dem Klavier spielen und begann zeitgleich, anderen Kindern das Akkordeon beizubringen. So entwickelte er schon früh auch eine Leidenschaft für das Unterrichten.

Er studierte in München und wurde professioneller Musiklehrer und ist neben seiner Unterrichtsaktivität auch in der Prüfungsvorbereitung von Musikstudierenden tätig.

• Wer einen komplett stringenten Klavierkurs sucht, der von A bis Z linear aufgebaut ist, wird beim Kursportfolio von Franz Titscher nicht unbedingt zufriedengestellt werden.
• Die Palette der einzelnen Kurse erfordert ein wenig Eingewöhnungszeit und auch ein Mitdenken des Schülers bzw. der Schülerin.
• Die Optik ist in unserer hochmodernen und an Ästhetik gewohnten Welt nicht unbedingt auf dem neuesten Stand – dies kann allerdings vernachlässigt werden, da meiner Meinung nach vor allem die Nutzerfreundlichkeit höher zu bewerten ist.
• Da der Kurs sehr strukturiert aufgebaut ist und das Kursmenü ebenso leicht verständlich ist, findet man sich sehr schnell gut im Kurs zurecht.
• Wie bei jedem konzipierten Online-Kurs, hast du auch hier nicht die volle Flexibilität des Lernens, wie du es vielleicht bei einem Privatlehrer hättest.

Was meine ich damit? Mir geht es hier vor allem um die Kurse zu den Stücken, da du hier natürlich keine Einflussmöglichkeit hast. Es sind jedoch so viele verschiedene Stücke, dass du bestimmt etwas findest, woran du Freude hast. Letztendlich würde ich dies auch nicht unbedingt als Nachteil sehen, sondern eher als Chance, dich mit Stücken verschiedenster Komponistinnen und Komponisten und Epochen zu befassen, die du vielleicht vorher gar nicht kanntest.

• Wenn du abwechslungsreich und mit Spaß, aber auch der nötigen fachspezifischen Tiefe Klavier lernen möchtest, bist du beim Kursprogramm von Franz Titscher genau richtig.
• Du erhältst ein sich ständig erweiterndes Portfolio an unterschiedlichen Themenkursen und Kursen zu verschiedenen Stücken, die dir eine steile Lernkurve aber noch viel wichtiger, ein extrem abwechslungsreiches Klavierspielerlebnis bieten.
• Zudem hast du Zugang zu einer Facebook-Gruppe, in welcher du dich mit Herrn Titscher und anderen Teilnehmenden austauschen kannst. Es handelt sich um ein sicheres und wertfreies Umfeld, was Herr Titscher immer wieder in seinen Videos betont.
• Zusätzlich kann dich die Teilnahme an der Facebook-Gruppe weiter motivieren, da du viele Rückmeldungen von anderen Absolventen der Kurse bekommst.
• Du kannst nach Erwerb des Kurses sofort starten, die zahlreichen Videos motivieren dich, direkt das Gesehene zu imitieren.
• Dabei ist ein entscheidender Vorteil, dass du durch die Videos dir schwierige Sachverhalte so oft anschauen kannst, wie du möchtest. Ein Vergessen von wichtigen Übtipps bis zur nächsten Unterrichtsstunde ist so nicht möglich.
• So kannst du dir sicher sein, dass es mit deiner Reise auf dem Klavier immer nach vorne geht und du keine Rückschritte aufgrund des Vergessens von wichtigen Lehraspekten machst.
• Die einzelnen Themenkurse und Kurse zu den verschiedenen Musikstücken sind sehr logisch aufgebaut und einfach in der Umsetzung.
• Auch wenn Herr Titscher nicht direkt neben dir sitzt hast du mit den Videos das Gefühl, kompetent und feinfühlig begleitet zu werden.
• Auch als kompletter Einsteiger wirst du sehr gut an das Instrument herangeführt, sodass keine Berührungsängste bestehen, wenn du anfangen sollst, selbst zu spielen.

Eine Freundin von mir, die überhaupt keine Erfahrung im Bereich der Musik, geschweige denn auf dem Klavier hat, hat vor einiger Zeit den kostenlosen 4-teiligen Klavier-Kurs für Einsteiger von Franz Titscher getestet und war überrascht und begeistert, wie viel sie schon nach kurzer Zeit selbstständig auf dem Klavier spielen konnte.

Das Kursprogramm Spielend Klavier lernen von Franz Titscher* bietet Klavieranfängerinnen und Klavieranfängerin aber auch Wiedereinsteigern ein fundiertes Programm, bestehend aus verschiedenen Kursen zu Klavierstücken, Improvisation, Etuden, freiem Begleiten uvm.

Das Kurspaket ist vielleicht von der Optik nicht der neuste Standard, der Aufbau und die Strukturierung sind jedoch optimal, um sich zurechtzufinden.

Franz Titscher kommt als Lehrer sehr professionell und sympathisch rüber, seine Videos haben mich an meinen eigenen Klavierunterricht erinnert. Er kann sehr gut und bildlich erklären, was für mich persönlich beim Klavierlernen über einen Onlinekurs extrem wichtig ist.

Sollten dennoch Fragen offen bleiben, bietet er immer die Möglichkeit, ihn direkt oder in der Facebookgruppe zu kontaktieren.

Auch didaktisch merkt man, dass die Kursinhalte sehr sinnvoll aufeinander aufbauen und die einzelnen Videolektionen nicht überfordern, sondern sehr kleinschrittig sind – ideal für Anfängerinnen, Anfänger und Wiedereinsteiger.

Das Kursprogramm von Franz Titscher kostet aktuell 549€ (seit 1. Januar 2026). Du hast 30 Tage Zeit, den Kurs zu testen – sollte er dir nicht gefallen, wird dir ohne Nachfragen dein Geld zurücküberwiesen.

Ich muss sagen, dass ich selbst den Kurs für das Selbststudium genutzt habe, da ich bis jetzt noch nicht viel über die freie Begleitung gelernt hatte.

Egal, wo du jetzt also mit deinen Klavierkünsten stehst – das Kursprogramm bietet dir immer spannende neue Einblicke in Bereiche, die du vorher vielleicht noch nicht so genau kanntest.

Besonders gut finde ich, dass das Kursprogramm stetig erweitert wird (neue Themenkurse oder Kurse zu Musikstücken), wodurch du immer neuen Input erhältst – ohne zusätzliche Kosten.

Wenn du also nach einem Online-Klavierkurs suchst, der dir wirklich das Klavierspielen mit Freude und Struktur beibringt, ist das Kursprogramm von Franz Titscher eine sehr gute Option.

Ich hoffe, dass dir mein Erfahrungsbericht mit dem Kursprogramm Spielend Klavier Lernen von Franz Titscher helfen konnten, eine guten Überblick über die Kurse zu erhalten. Auf Basis meines Fachwissens habe ich diesen Testbericht erstellt, um zu prüfen, ob das Kursprogramm für Neulinge am Klavier wirklich umsetzbar und geeignet ist.

Mein Fokus lag hier insbesondere auf der didaktischen Lernkurve und ob diese gegeben ist. Ich wollte prüfen, ob die einzelnen Lernvideos und deren Inhalte so aufeinander aufbauen, dass eine größtmögliche Lernkurve für den Klavieranfänger oder die Klavieranfängerin gegeben ist.

Dies kann ich nach sorgfältiger Prüfung der Kursinhalte definitiv bejahen, da ich bei der Arbeit im Kurs immer wieder an meinen eigenen Klavierunterricht und den spannenden, mehrere Facetten umfassenden Lehrinhalt erinnert wurde.

Sollte dich dieser Kurs noch nicht überzeugt haben, dann schau dir gerne meinen Erfahrungsbericht zum Klavierkurs Klavier lernen für Anfänger von meineMusikschule.net an.

Wenn du noch weitere Fragen hast, schreib mir gern per Mail.

Weitere interessante Artikel auf instrumentspiration.de: Klaviatur Beschriftung, Klavier spielen lernen, Klassischer Klavierunterricht oder Klavierkurs und viele mehr.

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Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Fangen wir erst einmal mit folgender Frage an: Was ist ein Metronom?

Ein Metronom ist ein mechanischer oder elektrischer Gegenstand, welcher als Taktgeber für Klavier eingesetzt werden kann.

Dabei kannst du über ein Gewicht am Pendel oder die Tasten (im Fall des elektrischen Metronoms) das gewünschte Metrum einstellen. Die Geschwindigkeit/das Tempo wird in bpm (beats per minute) angegeben.

Für Anfänger sind beide Taktgeber für Klavier, also mechanisch und elektronische, gleich gut geeignet. Es kommt hier ein bisschen auf deine Vorlieben an.

Das elektronische Metronom hat natürlich noch mehr Features, das mechanische macht rein optisch meiner Ansicht nach etwas mehr her.

Grundsätzlich erfüllen aber beide Arten voll und ganz die Ansprüche, die man an einen Taktgeber für Klavier hat.

Wie schon kurz weiter oben erwähnt, gibt es zwei verschiedene Arten von Taktgebern.

Zum einen gibt es das mechanische Metronom, welches über ein Gewicht und einen Pendel das gewünschte Tempo wiedergibt.

Bei einem elektronischen Metronom kann noch weitaus genauer das jeweilige Tempo digital eingestellt werden. Ich nutze seit vielen Jahren ein und dasselbe elektronische Metronom, welches mir beim Üben hilft.

• Ein Taktgeber für Klavier hat viele Vorteile, aber auch ein paar Nachteile, welche ich dir nun erläutern möchte.
• Durch das Üben mit dem Metronom wirst du ganz gezielt und sehr rhythmisch üben können. Dies hilft dir bei vielen Stücken enorm weiter und du wirst gute Fortschritte in deinem Übprozess machen.
• Zudem lernst du mit einem Metronom auch schwierige Stellen sehr sauber rhythmisch zu spielen.
• Außerdem hast du durch das Metronom auch die Möglichkeit, ganz genau deine Fortschritte beim Üben festzuhalten und zu dokumentieren.

• Zu den möglichen Nachteilen zählt vor allem das Geräusch, welches durch das Metronom verursacht wird. Dies kann auf Dauer (vor allem deine Mitmenschen) etwas stören.
• Wenn man nur mit dem Metronom übt, kann das künstlerische Spiel verloren gehen. Was meine ich damit?
• Bei dauerhafter Nutzung des Metronoms verlässt du dich immer mehr auf die metrische Angabe von außen, ohne selbst den Takt zu fühlen. Das kann dann beim Wechsel (also wenn du wieder ohne Metronom spielst) schwierig werden.
• Deshalb ist es wichtig, dass du auch viel zwischendurch ohne das Metronom spielst, damit dein eigener Taktgeber (dein inneres Gefühl für den Rhythmus) nicht verloren geht.

Zu Beginn stellst du das Tempo des Metronoms sehr langsam ein. So langsam, dass es dir total übertrieben vorkommt. Versuche dann erst einmal schwierige Stellen zum Metronom zu klatschen oder zu singen.

Wenn sich dir der Rhythmus so nach und nach eingeprägt hat, versuchst du die Stelle zunächst mit einer Hand zu spielen (verfahre dann genauso auch mit der anderen Hand).

Führe dann nach und nach beide Hände zusammen und steigere das Tempo des Metronoms erst, wenn du die Passage mit beiden Händen wirklich fehlerfrei in dem Tempo spielen kannst.

Beim langsamen Steigern des Tempos finde ich die Methode meines ehemaligen Schlagzeuglehrers immer noch sehr sinnvoll:

Diese beinhaltet, dass du eine Stelle, die du im aktuellen Tempo gut spielen kannst, nun 2 Rasten (je nach Metronom natürlich unterschiedlich) schneller ausprobierst, danach dann wieder eine Raste zurückgehst, um sie auch nochmal langsamer durchzuspielen.

So machst du gleichzeitig Fortschritte, gehst aber immer auch nochmal einen kleinen Sprung zurück, um dich zu überprüfen.

Das Metronom als Taktgeber für Klavier hat viele übtechnische Vorteile, denn durch die Nutzung kannst du stringent und sehr strukturiert üben und siehst deine Fortschritte genau.

Doch solltest du dich nicht dauerhaft zu 100% auf das Metronom als Taktgeber verlassen – ebenso wichtig ist es, dein eigenes rhythmisches Empfinden zu bewahren und zwischendurch auch immer wieder ohne das Metronom zu spielen.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Klavier spielen lernen, Klavierkurs, Klaviatur Beschriftung und Noten lernen für Anfänger

Inzwischen gibt es auch online Metronome die du ntzen kannst, wie z.B. auf der Website von Metronome Online.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Mir macht es großen Spaß, zwischendurch mal Boogie Woogie am Klavier zu spielen, da sie einen echten Kontrast zu meinem sonstigen Programm darstellt und super klingt.

In diesem Artikel erfährst du, was Boogie Woogie überhaupt ist. Du erfährst außerdem etwas über die Geschichte und etwas darüber, wie du diesen Stil lernen kannst.

Anfang des 20. Jahrhunderts entstand in den USA mit dem Boogie Woogie ein solistischer Klavierstil, dessen Wurzeln im Blues liegen. Oft wird der Musikstil in Verbindung mit dem Eisenbau in den USA gebracht, dessen rhythmische Arbeitsgeräusche im Boogie Woogie wiederklingen sollen.

Charakteristisch für den Boogie Woogie ist vor allem seine Basslinie, welche auch als „Walking Bass“ bezeichnet wird. Der Name ist hier Programm, denn wenn man sich nur die Basslinie anhört, kommt es einem so vor, als würde die linke Hand auf der Tastatur „gehen“.

Zwei weitere wichtige Faktoren sind Rhythmus und Timing. Besonders in der rechten Hand werden viele Läufe gespielt, mal in einem geraden Rhythmus, mal in Synkopen (hier wird die eigentliche Betonung im Takt verschoben). Auch Betonungen auf den Off-Beats (unbetonte Zählzeiten), z. B. durch Akkorde, kommen sehr häufig vor.

Da der Boogie Woogie aus dem Blues entstanden ist, folgt dieser dem zwölf Takte umfassenden Blues-Schema.

Dieses ist eine Abfolge von 12 Takten, welche durch eine bestimmte Akkordfolge gekennzeichnet ist. In der Tonart C-Dur kann das Blues-Schema so aussehen:

C7 / C7 / C7 / C7 / F7 / F7 / C7 / C7 / G7 / F7 / C7 / C7

Nach diesem Schema wird in den ersten vier Takten die Tonika (1. Stufe, C7) gespielt. Es folgen zwei Takte der Subdominanten (4. Stufe, F7) und wieder zwei Takte der Tonika (1. Stufe, C7).

Danach kommen ein Takt die Dominante (5. Stufe, G7) und ein Takt die Subdominante (4. Stufe, F7), bevor es zwei Takte lang wieder in die Tonika (1. Stufe, C7) geht.

Dieses Muster wiederholt sich, solange das Stück dauert.

Das Blues-Schema bietet viel Freiraum zur Improvisation von Melodien. Vor allem in der rechten Hand, also der Oberstimme, kann viel melodisch experimentiert werden.

Ich persönlich denke, dass man am besten durch das Hören in den spezifischen Groove des Boogie Woogie kommt. Höre dir Aufnahmen von Pete Johnson, Albert Ammons oder Meade Lux Lewis an, um den Stil besser kennenzulernen.

Besonders spannend beim Boogie Woogie ist für mich, dass jede Hand eine eigene Aufgabe erfüllt.

Wie schon weiter oben kurz erwähnt, spielt die linke Hand den „Walking Bass“, eine oft aus Quinten bestehende Abfolge von Tönen. Diese ist die treibende Kraft im Boogie Woogie, wodurch der Musikstil oft als sehr „pulsierende“ bezeichnet wird.

In der rechten Hand wird die Melodie gespielt, auf ihr liegt der Fokus. Oft wird mit ihr auch improvisiert. Somit obliegt der rechten Hand der kreativere Part im Boogie Woogie.

Es gibt auf YouTube einige gute Tutorials, die dir den Einstieg in den Boogie Woogie verständlich zeigen. Wer gerne etwas strukturierter lernen möchte, empfehle ich einen Boogie-Woogie-Klavierkurs oder Lehrbücher zu diesem Thema.

Diese Stilrichtung zu erlernen geht vor allem sehr gut mit einem detaillierten Lehrbuch.

Ein gutes Werk zum Einstieg ist „Boogie Woogie Starter“ von Michael Gundlach, welches dir in einfachen Lektionen den Walking Bass sowie die Melodieführung der rechten Hand erläutert.

Noch einfacher ist das Lernen mit einem Boogie-Woogie-Onlinekurs. Empfehlen kann ich dir hier den Kurs „Boogie Piano für Anfänger“ der Onlinemusikschule.info.

Du bekommst insgesamt 10 Videolektionen für Anfänger*innen, mit denen du Boogie lernen kannst. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Musiker*innen, die bereits eine Grunderfahrung im Bereich des Klavierspielens haben und gerne etwas Neues ausprobieren möchten.

Boogie Woogie ist für mich persönlich ein toller Musikstil, der sich relativ leicht auf dem Klavier erlernen lässt, wenn du bereits Vorerfahrung mit dem Klavier hast.

Er zeichnet sich durch eine sehr klare Spielstruktur aus, was den Einstieg erleichtert.

Grundlegende rhythmische und melodische Muster können so auch in der einfachsten Form schon zu Beginn umgesetzt werden. Das Blues-Schema bildet hierfür die Grundlage.

Mit etwas Ausdauer und Geduld kannst du wunderbar Boogie Woogie am Klavier lernen und mit etwas Erfahrung auch ziemlich virtuos dieses Genre spielen.

Weitere interessante Artikel auf instrumentspiration: Jazz Piano lernen für Einsteiger, Klavierkurs und Klavier Fingersätze

Weitere Informationen über den Boogie Woogie findest du z.B. auf der Website von Wikipedia in dem Artikel Boogie-Woogie.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Jazz bietet dir die Möglichkeit, in eine völlig neue rhythmische und harmonische Stilrichtung einzutauchen.

Jazz Piano lernen kann dein Klavierspiel sehr vielfältig machen, da du im Gegensatz zur Klassik mit neuen, sehr speziellen Rhythmen, Harmonien und musikalischen Formen konfrontiert wirst.

Mit einem Jazz Piano Online Kurs lernst du die Grundlagen des Jazz für Klavier kennen und kommst auch mit dem Thema der freien Improvisation in Berührung.

In diesem Artikel möchte ich dir einige grundlegende Infos zum Jazz erläutern sowie Tipps geben, wie du am besten mit dem Jazz auf dem Klavier beginnst.

Außerdem werde ich dir einige tolle Gründe nennen, warum du überhaupt mit dem Jazz anfangen solltest.

Bevor du dich detaillierter mit Jazz Piano lernen befasst, solltest du die Grundlagen des Klavierspielens beherrschen. Hier meine ich insbesondere das Notenlesen, die Hand- und Fingerhaltung sowie Grundkenntnisse der Musiktheorie, denn diese wirst du insbesondere, wenn du ein etwas tiefer gehendes Verständnis des Jazz erlangen möchtest, benötigen.

Natürlich handelt es sich beim Jazz um eine eher freie musikalische Form, die vor allem aufgrund der vielen Improvisationsmöglichkeiten bekannt ist. Nichtsdestotrotz wirst du feststellen, dass es auch im Jazz sehr theoretisch zugehen kann und der logische Aufbau der Kompositionen sehr komplex aber auch sehr faszinierend ist.

Für einen ersten Einstieg empfehle ich dir, dich mit Jazzmusik gut vertraut zu machen, um ein Gefühl für die Unterschiede zur klassischen Musik zu bekommen. Hier kann ich dir Komponisten wie Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller und Count Basie ans Herz (oder wohl besser ans Ohr) legen.

Höre vor allem Musik unterschiedlicher Stilrichtungen, instrumentalen Zusammensetzungen und aus verschiedenen Jahrzehnten, um einen diversen Überblick zu erhalten.

Der wohl grundlegendste Unterschied zur „klassischen“ Musik sind die Jazzakkorde, welche im Jazz meist aus vier und nicht den klassischen drei Töne bestehen. Wir erinnern uns: Akkorde sind übereinandergestapelte Terzen und bei Jazzakkorden wird nun eine zusätzliche Terz oben drauf gesetzt, sodass der Akkord aus vier Tönen besteht.

So entstehen die für den Jazz so bekannten Harmonien. Da der vierte, also neu dazugekommene oberste Ton, im Intervall einer Septe zum Grundton steht, nennt man diese Art der Akkorde auch Septakkorde.

Der Septakkord ist die einfachste Form der Akkorderweiterung im Jazz. Es ist aber auch möglich, Akkorde um den 9., den 11. oder den 13. Ton zu erweitern. Diese Töne nennt man dann None (9. Ton ausgehend vom Grundton), Undezime (11. Ton ausgehend vom Grundton) und Tredezime (13. Ton ausgehend vom Grundton).

Durch diese Erweiterungen des normalen Grundakkords ergeben sich unendlich viele interessante harmonische Möglichkeiten, die den Jazz so einzigartig machen.

Kommen wir nun zum Thema Jazz-Skalen. Dies ist besonders für Anfänger*innen nicht essentiell wichtig, da es schon recht weit in die Materie reingeht. Dennoch möchte ich kurz auf die verschiedenen Jazz-Skalen eingehen, damit du sie schon einmal gehört hast.

Es gibt sieben verschiedene Skalen, welche folgende Namen haben: Ionisch, Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Lokrisch.

Das klingt erst einmal sehr kryptisch und meiner Meinung nach gehört dies schon eher in die Kategorie „Fachwissen“, welches für den Anfang nicht unbedingt notwendig ist.

Nur so viel: Ionisch bezeichnet beispielsweise die normale Dur-Tonleiter. Wer sich für dieses Thema interessiert und musiktheoretisch sich tiefer einlesen möchte, dem empfehle ich das Buch Jazz Theorie I & II von Andreas Kissenbeck.

Für ein erstes tiefer gehendes Verständnis der musiktheoretischen Grundlagen des Jazz ist nach meinem Empfinden die Harmonik das wichtigste Thema, welches du auch wunderbar parallel auf dem Klavier ausprobieren und entdecken kannst.

Improvisation ist ein Thema, welches Musiker*innen oft in zwei Lager teilt. Die einen können oder wollen sich mit der Improvisation überhaupt nicht beschäftigen, die anderen sind sehr offen und können es kaum abwarten, frei zu improvisieren.

Im Jazz gehört die Improvisation zu den Highlights jeder Live-Performance und wird vom Publikum oft frenetisch gefeiert. Die Faszination einer freien Improvisation in einem doch festen Kontext ist besonders bei Live-Konzerten sehr groß. Selbst als Laie wird einem bewusst, dass in solchen Situationen zwar frei und ohne Noten gespielt wird, dass aber dennoch ein gemeinsamer Kontext aller Musiker*innen besteht, an welchen sich gehalten wird.

Das macht in meinen Augen die Improvisation so faszinierend: ein scheinbares Chaos, welches sich doch perfekt in das Ganze eingliedert und den Solisten über sich hinauswachsen lässt.

Bei der Improvisation kommt es wiederum sehr stark auf die verwendeten Harmonien und die dafür in Frage kommenden Skalen an. Je nach Stück und den verwendeten Harmonien kann der improvisierende Solist aus einer Reihe von Tönen wählen, die zur gespielten Harmonie der anderen Musiker passt. So kommt eine scheinbar wahllose, aber dennoch passende und meist wohlklingende Tonabfolge zustande.

Jazz ist eine Musikrichtung, die viel Hörverständnis erfordert. Du kannst viel selbst ausprobieren, wirst aber merken, dass du vor allem Geduld und Übung brauchst, um in ein Jazzstück hineinzufinden oder zu Jazz-Harmonien zu improvisieren. Besonders wenn du bisher ausschließlich nach Noten und klassische Stücke gespielt hast, wird die Freiheit des Jazz erst einmal überfordernd sein.

Hab Geduld und lass dir von Personen oder Kursen helfen, damit du strukturiert in den Jazz eintauchen kannst. Wie das aussehen kann erfährst du im nächsten Kapitel.

Es ist sehr hilfreich, wenn du bei deiner Lernreise in den Jazz Unterstützung hast. Dies kann beispielsweise dein Klavierunterricht oder ein Jazz Piano Online Kurs sein.

Wenn du Klavierunterricht vor Ort nimmst empfehle ich dir, einen Lehrer oder eine Lehrerin zu suchen, die sich im Jazz sehr gut auskennt oder bestenfalls dieses Fach auch studiert hat.

Die „normal“ ausgebildeten Musikpädagogen lernen in der Ausbildung überwiegend die klassische Literatur kennen und wie diese gelehrt wird – Jazz spielt oft keine oder nur eine sehr untergeordnete Rolle, da das Feld so groß ist, dass man Jazz als eigenes Studienfach studieren kann.

Ich persönlich hatte z.B. eine Zeit lang Jazz-Improvisationsunterricht auf der Trompete bei einem ausgebildeten Jazzmusiker, was mich wesentlich tiefer in die Materie gebracht hat, als es andere klassisch ausgebildete Musiker*innen je hätten machen können.

Auf der anderen Seite gibt es mittlerweile sehr gute Online Kurse, die dir den Jazz in gut aufgebauten Lektionen näher bringen. Solche Kurse sind eine sehr gute Möglichkeit, mit dem Jazz zu beginnen, da sie aufgrund einer Vielzahl von Nutzer*innen so optimiert wurden, dass du dir die Lektionen selbstständig von zu Hause und in deinem eigenen Tempo erarbeiten kannst.

Ja, es ist möglich mit einem Online Jazz Kurs Piano zu lernen, da Online Kurse auch im Bereich der Musik mittlerweile qualitativ so gut aufgebaut sind, dass du dir mithilfe der Kursinhalte sehr gut die einzelnen Lektionen selbst erarbeiten kannst.

Online Kurse haben viele Vorteile. Du bist zeitlich und örtlich unabhängig und kannst üben und lernen, wann immer du möchtest.

Zudem kannst du dir einen Kurs auswählen, der genau zu deinem Kenntnisstand passt und der dich wirklich weiterbringt. Einzelne Lektionen können so oft du möchtest wiederholt werden.

Solltest du also z.B. aus beruflichen Gründen mal eine Zeit lang weniger Muße haben, dich auch noch mit Jazz zu befassen, kannst du jederzeit wieder einsteigen oder ggf. Lektionen, die dir entfallen sind wiederholen.

Mit einem Jazz Piano Online Kurs kannst du also super flexibel lernen.

Jazz Piano lernen ist eine tolle Möglichkeit in eine komplett andere musikalische Richtung zu gehen und etwas völlig Neues zu lernen. Folgende Punkte geben dir nochmal einen Überblick über die Vorteile:

• 1. Kreativität: Durch Jazz lernst du eine komplett andere Musikrichtung kennen mit vielen unterschiedlichen Zwischenstilen, die dein Klavierspiel noch einmal stark bereichern werden. Zudem lernst du durch die Improvisation das freie Spielen kennen, was nochmal mehr dem Ausdruck deiner Kreativität zugute kommt.
• 2. Variabilität: Du erweiterst durch den Jazz ganz massiv dein Repertoire und dein Können.
• 3. Zusammenspiel mit anderen Musikern: Im Gegensatz zur klassischen Musik ist das Zusammenspiel in einer Jazzgruppe noch einmal etwas ganz anderes. Hier muss viel aufeinander gehört und mitgedacht werden. Du wirst noch viel sensibler, was die musikalischen Feinheiten angeht.
• 4. Neue Klänge entdecken: Der Jazz lebt vor allem von seiner einzigartigen Harmonik und Rhythmik, welche du so kennenlernst.
• 5. Abwechslung: Jazz ist eine komplett andere Musikrichtung als die „Klassik“ (hier meine ich nicht explizit die Epoche der Klassik, sondern generell die klassische Musik im allgemeinen) und bringt Abwechslung in dein Übprogramm.
• 6. Geschichte des Jazz: Die Entstehung des Jazz ist eine ungemein interessante Geschichte, die sich wirklich lohnt, entdeckt zu werden. Ich kann dir hierzu „Das Jazz Buch“ von Joachim-Ernst Berendt empfehlen.

Ich habe das Buch vor einigen Jahren selbst gelesen und am meisten begeistert hat mich, wie fundiert und umfangreich, aber zudem auch sehr kurzweilig und spannend der Jazz in all seinen Stilen beschrieben wird. Eine klare Leseempfehlung meinerseits!

Du siehst, Jazz kann deinen musikalischen Horizont noch einmal enorm erweitern und öffnet dir die Welt zu neuen Klängen und einer super interessanten Entstehungsgeschichte.

Hast du Interesse an Boogie-Woogie? Dann schau dir gerne meinen Artikel Boogie Woogie am Klavier lernen an.

Jazz bietet dir die einzigartige Möglichkeit, deine Fähigkeiten auf dem Klavier um eine große und bedeutende Stilrichtung zu erweitern. Im Jazz werden vor allem andere Harmonien und Rhythmen verwendet, die dein Spiel und dein Gehör auf eine völlig andere Weise herausfordern und fördern werden.

Auch die Improvisation ist ein wichtiges Thema im Jazz, welches sich lohnt auszuprobieren. Durch das Hören von verschiedenen Jazzstilen kannst du dir einen tollen Einblick in die Welt des Improvisierens und des Jazz im Allgemeinen aneignen.

Mit Hilfe eines Lehrers/einer Lehrerin oder eines Jazz Piano Online Kurs hast du die Möglichkeit, Jazz Piano lernen zu können.

Ich hoffe, der Artikel hat dir Lust auf Jazz gemacht! Viel Spaß beim Entdecken dieser tollen und abwechslungsreichen Musikrichtung.

Weitere interessante Informationen findest du in meinen anderen Artikeln auf dieser Website wie z.B. Violinschlüssel, Klavier Fingersätze und Instrument lernen im Alter

Weitere gute Lehrbücher zum Thema Jazz Piano lernen findest du z.B. bei stretta music.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

Ich zeige dir hier meine liebsten Weihnachtslieder auf dem Klavier, damit auch du musikalisch weihnachtlich optimal vorbereitet bist.

Weihnachtslieder auf dem Klavier zu spielen ist für viele Klavierliebhaber ein jährlich wiederkehrendes Ritual, auf das nicht verzichtet werden möchte.

Neben den Klassikern, die im Radio rauf- und runtergespielt werden (z.B. „Last Christmas“ oder „Jingle Bells“), ist die eigene Darbietung auf dem Klavier doch etwas vollkommen Anderes und weitaus Persönlicheres, was das besondere Ambiente dieser Zeit noch unterstreicht.

Aus dem breiten Repertoire an traditioneller klassischer Weihnachtsliteratur und den modernen Pop-Hits habe ich meine 5 Favoriten für das Klavier herausgesucht, um dir ein paar Anregungen für deinen musikalischen Weihnachtsabend zu geben.

Seit meiner Kindheit bin ich mit den verschiedensten Weihnachtsrepertoires in Kontakt gekommen, sei es bei den Klaviervorspielen bei meiner Mutter, wo traditionell Anfang Dezember sehr viel Weihnachtsliteratur vorgetragen wurde oder bei Konzerten der lokalen Chöre oder im Schulorchester.

Für mich ist diese Zeit vor Weihnachten immer ein Highlight, denn durch das gemeinsame Musizieren und die Auftritte komme ich immer sofort in diese tolle, besinnliche Vorweihnachtsstimmung. Vielleicht geht es dir ja ähnlich?

Hier möchte ich dir meine Lieblingsstücke für die Weihnachtszeit vorstellen mit Tipps, wie du sie lernen bzw. wo du die Klaviernoten erwerben kannst.

Meiner Meinung nach ist es viel schöner, am Weihnachtsabend Livemusik zu machen/hören, als eine x-beliebige Playlist im Hintergrund laufen zu lassen. So kannst du mit deinen Liebsten viel mehr den Moment bewusst musikalisch genießen.

Eines meiner absoluten Lieblingsstücke ist Driving Home for Christmas von Chris Rea, welches in der Klavier-Version durch die Akkorde und den Rhythmus wunderbar jazzig klingt.

Meiner Meinung nach einer der schönsten und passendsten Weihnachtssongs überhaupt – Happy Xmas von John Lennon. In dieser Klavierversion ist es sehr schön gesetzt und gut spielbar.

„Winter Wonderland“ wurde schon 1934 von Felix Bernard komponiert und seither von vielen Personen interpretiert. Diese Klavierversion ist einfach, aber interessant gesetzt, sodass es sich wirklich gut anhört.

Kommen wir nun zu einem traditionellen Weihnachtsstück, welches eine tolle besinnliche Stimmung beim Spielen und Hören hervorrufen kann. Komponiert wurde das Stück „Stille Nacht, Heilige Nacht“ von Franz Xaver Gruber im 19. Jahrhundert. Das unten verlinkte Tutorial umfasst eine sehr einfache Version, sodass dieses Stück auch wunderbar für komplette Anfänger*innen geeignet ist.

Dieses sehr feierliche Stück habe ich noch sehr gut aus meiner Zeit, als ich mit einer Bekannten im Duett Trompete in der Dechenhöhle gespielt habe, in Erinnerung. Es bringt mich immer in eine nachdenkliche, aber feierliche Weihnachtsstimmung. Es gehört zu den bekanntesten Kompositionen von Georg Friedrich Händel.

Alle hier vorgestellten Stücke kannst du entweder über die verlinkten Youtube-Tutorials lernen oder z.B. aus dem Buch „Piano Piano Christmas“ (Link: Piano Piano Christmas + 2 CDs: Die 65 schönsten Weihnachtslieder – Von Stille Nacht bis Last Christmas : Hage, Helmut, Kölbl, Gerhard: Amazon.de: Bücher , welches 65 der schönsten traditionellen und neuen Weihnachtslieder in leichter bis mittelschwerer Klavierfassung beinhaltet.

Ich hoffe, dass ich dich mit meiner Auswahl für Weihnachtslieder auf dem Klavier inspirieren konnte, dieses Jahr die Playlist für kurze Zeit zu pausieren, um selbst musikalisch in Aktion zu treten.

Deine Familie und du werdet so bestimmt tolle Momente verbringen, die das diesjährige Weihnachtsfest nachhaltig in Erinnerung bleiben lassen.

Gemeinsame Momente mit Musik verbinden. Ich wünsche dir viel Spaß beim Üben und Musizieren der Weihnachtslieder auf dem Klavier während der Weihnachtszeit!

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Noten lernen für Anfänger, Klaviatur Beschriftung, Klavierkurs und Klavier spielen lernen

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Du möchtest mit dem Piano spielen anfangen, weißt aber nicht genau, für welches Instrument du dich beim Kauf entscheiden sollst?

Keine Sorge, ich zeige dir in diesem Artikel ausführlich, was für verschiedene Möglichkeiten du hast, welche Vor- und Nachteile die jeweiligen Instrumententypen mit sich bringen und welches für dich für den Start am besten geeignet ist!

Im Folgenden möchte ich die wichtigsten Eigenschaften des Pianos, des E-Pianos und des Keyboards aufzeigen, um dir die wichtigsten Unterschiede verständlich darlegen zu können, damit du für dich entscheiden kannst, welches Instrument letztendlich am besten zu dir passt.

Das akustische Klavier ist in dieser Auflistung natürlich das traditionelle Instrument, welches mechanisch über die Hammermechanik Töne erzeugt. Der Tastenanschlag bewirkt, dass ein Hammer (der jeweiligen Taste) gegen die Saite bewegt wird, wodurch ein Ton erklingt.

Das akustische Piano bietet die beste und reinste Klangqualität, denn der Sound wird nicht elektrisch, sondern durch die eingebaute Mechanik erzeugt. Dementsprechend ist auch das Spielgefühl auf den Tasten sehr natürlich und unterscheidet sich deutlich von dem auf einem E-Piano oder Keyboard.

Die Tasten eines akustischen Pianos sind meist aus Holz und Kunststoff (früher Elfenbein) gefertigt und bieten eine gute Haptik.

Ein akustisches Piano ist in Bezug auf verschiedene Funktionen natürlich eingeschränkt, da keine Elektronik eingebaut ist. Dennoch kann man vor allem dynamisch außerordentlich vielseitig spielen, was mit Elektronik so nicht zu erreichen ist.

Das akustische Piano nimmt in dieser Auflistung je nach Modell den meisten Platz ein und ist aufgrund der traditionellen Klangerzeugung auch das lauteste Instrument. Ein eingebauter Moderator kann die Lautstärke allerdings signifikant verringern.

Ein akustisches Piano ist eine nicht ganz preiswerte Anschaffung. Im Durchschnitt musst du mit Preisen zwischen 3.000€ und 15.000€ rechnen. Aber auch gebraucht kannst du nach einem Piano in gutem Zustand Ausschau halten, denn akustische Pianos können bei guter Pflege sehr viele Jahrzehnte ihre Qualität halten.

Wenn du vorhast, wirklich Piano zu lernen und auch Wert auf gewisse Parameter wie z.B. Klangqualität legst, ist das akustische Piano immer die beste Wahl.

Das E-Piano hat sich vor allem in den letzten Jahren zu einer guten und günstigen Alternative zu einem herkömmlichen akustischen Piano entwickelt.

Hier hat sich einiges getan und aus meiner eigenen Erfahrung kann ich sagen, dass der Klang einem akustischen Piano besonders bei qualitativ hochwertigen elektrischen Pianos in fast nichts nachsteht.

Dennoch muss ich sagen, dass das Spielgefühl (auch mit Nachahmung der Hammermechanik) nicht an das eines akustischen Klaviers heranreicht. Hier bleibt der Unterschied bestehen. Dies ist aber meine persönliche Meinung und ich muss zugeben, das ich in diesem Punkt sehr feinfühlig bin. Vor allem wenn du lange auf einem elektrischen Piano übst und dann zwischendurch auf einem akustischen Klavier spielst, wird dieser Unterschied sehr deutlich.

Die Tasten eines guten elektrischen Pianos fühlen sich fast genauso an, wie die Tasten eines normalen Klaviers. Natürlich kommt es hier auf den Hersteller und die Qualität des Instruments an.

Im Gegensatz zu einem akustischen Piano bietet das elektrische Piano den Vorteil, auch verschiedene Klänge wiedergeben zu können. Man kann unter anderem den Klang eines Konzertflügels oder einer Orgel auswählen, was interessant ist.

Ob man diese Funktionen letztendlich benötigt hängt davon ab, was du spielen möchtest. Das elektrische Piano ist natürlich auch super für das Spielen in einer Band geeignet.

Von der Länge her entspricht es im Großen und Ganzen den Maßen eines akustischen Klaviers, dennoch fällt es natürlich viel weniger auf, da die komplette Mechanik des Pianos fehlt und man eigentlich nur einen E-Piano-Ständer benötigt, um das Instrument darauf zu platzieren. So wirkt es wesentlich kleiner als ein normales Piano.

Ein Vorteil des elektrischen Pianos ist natürlich die Einstellung der Lautstärke, was vor allem super ist, wenn du in einer Wohnung wohnst und deine Nachbarn sich noch nicht so sehr mit deinem neuen Hobby anfreunden können.

Ich selbst hätte mir manchmal gewünscht, wenn der Nachbar meiner Schwester ein E-Piano besessen hätte, da uns so viele Stunden Bach-Präludien und -Fugen erspart geblieben wären (ich habe nichts gegen Bach – die Menge war einfach etwas erdrückend). Zudem ist es möglich, über Kopfhörer zu spielen – so können Außenstehende eventuell nur noch das Klappern der Tasten wahrnehmen.

Ein gutes elektrisches Piano bekommst du schon für 500€ bis 1.000€ und ist somit wesentlich einsteigerfreundlicher was den Preis angeht.

Ein E-Piano hat vor allem im Bereich des Preises und der Lautstärkenregulierung einige Vorteile und ist mittlerweile eine gute Alternative zu einem akustischen Klavier. Natürlich bleiben gewisse Unterschiede in Bezug auf die Anschlagsdynamik und den Klang bestehen.

Wenn du aber nicht auf allerhöchstem Niveau spielen möchtest und gerade anfängst, ist das elektrische Piano für Anfänger eine sehr gute Möglichkeit, mit dem Klavier spielen zu beginnen.

Das Keyboard ist in diesem Vergleich eher der „Außenseiter“, da es sich stark von einem akustischen Klavier und einem E-Piano unterscheidet. Wichtigstes Unterscheidungsmerkmal ist die Anzahl der Tasten, die bei einem Keyboard viel geringer ist. Hinzu kommen noch die Anschlagsdynamik und der Klang.

Im Gegensatz zum E-Piano ist bei einem Keyboard keinerlei Technik eingebaut, die das Spielgefühl eines Klaviers vermitteln soll, dementsprechend fühlt sich das Spielen auf dem Keyboard sehr elektronisch und überhaupt nicht mechanisch an. Auch die Klangqualität ist anders, da hier nicht unbedingt ein Konzertflügel imitiert werden soll und der Sound dementsprechend unausgereift ist.

Die Tasten eines Keyboards werden aus Kunststoff hergestellt und sind viel leichter als die Tasten eines akustischen Pianos. Zudem sind sie schmaler. Ein Keyboard hat meistens zwischen 61 und 76 Tasten (zum Vergleich: ein Piano hat 88 Tasten).

Im Gegensatz zu einem elektrischen Piano kann mit Hilfe des Keyboards nicht nur der eigentliche Klang der Tasten verändert werden – es ist sogar möglich noch andere Rhythmen und Klänge zeitgleich ablaufen zu lassen und dazu zu spielen.

Das Keyboard ist je nach Anzahl der Tasten kleiner als ein Klavier und ein E-Piano und wird auf einem Keyboardständer abgestellt.

Gute Keyboards bekommt man zwischen 100€ und 500€. Sie sind somit in diesem Vergleich die günstigsten Instrumente.

Ein Keyboard ist kein Klavier. Wer also wirklich Klavier lernen möchte sollte nicht nur auf den Preis achten und sich deshalb ein Keyboard anschaffen.

Ein Keyboard ist in meinen Augen ein vollkommen anderes Instrument und nicht mit einem akustischen Piano oder elektrische Piano vergleichbar. Mach dir dies auf jeden Fall bewusst.

Die Unterschiede zwischen einem Keyboard und einem akustischen Piano sind so eklatant groß, dass du dir im Vorfeld überlegen solltest, welches Instrument du wirklich lernen möchtest.

Achte beim Kauf deines für dich passenden Instruments darauf, dass du dich entweder in einem Fachhandel beraten lässt oder jemanden dabei hast, der sich mit Klavieren etwas mehr auskennt und dir beratend zur Seite stehen kann.

Im Fachhandel hast du auch immer die Möglichkeit, die Instrumente selbst anzuspielen, um so ein Gefühl für die Tasten und den Klang zu bekommen.

Denke daran, dass der Instrumentenkauf eine Investition ist und du lange Freude an deinem Instrument haben sollst – investiere daher lieber etwas mehr in dein Wunschinstrument, da du so viel mehr Freude am Spielen haben wirst.

Das akustische Piano, das E-Piano und das Keyboard zeichnen sich durch zum Teil sehr große Unterschiede aus, welches ist nun das richtige Instrument für dich?

Hier kommen verschiedene Faktoren in Betracht wie z. B. deine Motivation und Intention, Piano spielen zu lernen, dein Budget und eventuell auch deine Wohnverhältnisse.

Wenn du kompletter Anfänger bist und vielleicht zufällig noch von früher ein altes Keyboard im Keller stehen hast – hol es dir und spiele deine ersten Melodien darauf.

Wenn du aber wirklich vorhast, Klavier spielen zu lernen kann dies nur der absolute Einstieg sein, da das Keyboard keineswegs ein gutes E-Piano und schon gar kein akustisches Piano ersetzen kann.

Wenn du aber wirklich das Instrument Keyboard lernen möchtest, ist es die richtige Wahl.

Wenn du dich dazu entschieden hast, Piano zu lernen gibt es eigentlich nur die Wahl zwischen einem akustischen Klavier und einem E-Piano. Hier spielen dein Budget und deine Wohnverhältnisse wohl die entscheidende Rolle bei der Auswahl des Instruments.

Wohnst du in einem Mietshaus kann es von Vorteil sein, ein E-Piano anzuschaffen auch schon aus Rücksicht auf die anderen Mitbewohner*innen. Aber auch budget-technisch sind die Anschaffungskosten bei einem E-Piano definitiv geringer.

Das wohl beste Spielerlebnis kannst du allerdings nur auf einem klassischen akustischen Klavier haben. Hier empfehle ich dir, auch nach einem gebrauchten Klavier zu schauen, da Klaviere, wenn sie gut gepflegt werden eine sehr lange Lebensdauer haben. Manchmal bekommt man so für relativ wenig Geld ein gutes gebrauchtes Klavier, mit dem man noch lange viel Freude haben kann.

Wenn du Klavier spielen lernen möchtest, schaffe dir auch ein akustisches Klavier an! Auf lange Sicht wirst du mit einem akustischen Klavier mehr Spaß und Freude an der Musik haben, da du nur mit einem richtigen Klavier wirklich in die Welt des Klavierspielens mit seinen vielen Feinheiten eintauchen kannst.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Für weitere Informationen über das Instrument Klavier schau dir gerne meine Artikel Klavier Fingersätze, Klaviatur Beschriftung und Noten lernen für Anfänger an.

Einen weiteren informativen Artikel zu diesem Thema findest du auf der Website von delamar unter dem Titel: Keyboard oder Klavier: Was ist besser zum Einsteigen?

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Der herkömmliche Weg des Musikunterrichts an einer Musikschule ist nach wie vor eine oft genutzte Möglichkeit, ein Instrument zu erlernen. Dennoch sind Klavierkurse moderne und flexible Wege, Klavier auch ohne so eine Institution aber mit viel Spaß zu lernen.

In diesem Artikel möchte ich dir einen großen Überblick über online Klavierkurse und den klassischen Unterricht geben. Was zeichnet das jeweilige Konzept aus? Was sind die Unterschiede? Wo liegen die jeweiligen Vor- und Nachteile? Das alles erfährst du hier.

Den klassischen Unterricht bekommst du in städtischen oder privaten Musikschulen oder von privaten Klavierlehrerinnen und Klavierlehrern.

Aus meiner persönlichen Erfahrung weiß ich, dass die Unterschiede zwischen den drei von mir genannten Formen oft nicht ganz klar sind, deswegen möchte ich hier noch einmal näher darauf eingehen:

An traditionellen Musikschulen unterrichten nur studierte Fachlehrkräfte. Was bedeutet dies genau?

Es handelt sich hier um Personen, die das Instrument (oder die Instrumente) an einer Hochschule oder Universität studiert haben und auch pädagogisch ausgebildet sind.

Private Musikschulen werden wie der Name schon sagt von privaten Personen gegründet. Hier kann es vorkommen, dass Personen unterrichten, die das Instrument nicht studiert haben, da ein Studium inkl. einer pädagogischen Ausbildung im Instrumentalbereich nicht vorausgesetzt wird.

Natürlich wird es an privaten Musikschulen auch gute Lehrkräfte geben – allerdings glaube ich, dass die Fähigkeiten doch irgendwann begrenzt sind und man sich sehr genau überlegen sollte, ob eine private Musikschule das richtige für einen ist.

Ein privater Klavierlehrer oder eine private Klavierlehrerin ist vollkommen unabhängig und bietet die Lehrtätigkeit selbstständig ohne einen Arbeitgeber an. Hier musst du dich genau informieren, welche Ausbildung vorliegt und ob es sich um eine geeignete Lehrkraft handelt. Denn auch hier gibt es Personen, die das Fach auch wirklich studiert haben, aber auch jene, die keine fundierte Ausbildung haben.

In einer städtischen Musikschule hast du die Sicherheit, dass du von einer ausgebildeten Lehrkraft richtig angeleitet wirst, die das Instrument studiert hat und auch pädagogisch ausgebildet wurde.

Deine Klavier Lehrkraft kann ganz individuell auf dich eingehen, dich korrigieren, dir Tipps beim Spielen geben usw.

Du bekommst beim Unterricht in Echtzeit Rückmeldungen von deiner Lehrkraft und kannst Tipps direkt umsetzen, was eine große Lernkurve begünstigt.

Deine Lehrkraft kann ein für dich optimales Programm zusammenstellen, damit du schnell Fortschritte machen kannst. Der Klavierlehrer oder die Klavierlehrerin kann auf Basis der persönlichen Ausbildung und Erfahrung optimal einschätzen, wo du aktuell stehst und dir Stücke heraussuchen, die dich fordern und von denen du technisch profitierst.

Deine Lehrkraft kann ganz individuell auf deinen musikalischen Ausdruck eingehen und diesen mit dir perfektionieren. Außerdem kann sie dir technisch enorm weiterhelfen durch Übungen etc.

Die einzelnen Unterrichtsstunden sind verhältnismäßig kostenintensiver. Hier ein Beispiel meiner Heimatmusikschule: Für wöchentlichen, 40-minütigen Unterricht bezahlt man aktuell 984,00€ im Jahr, das sind umgerechnet 82,00€ monatlich.

Hierbei musst du allerdings beachten, dass ca. 12 Wochen im Jahr aufgrund von Schulferien oder Feiertagen kein Unterricht stattfindet. Wenn man diese unterrichtsfreie Zeit herausrechnet, bezahlt man also ca. 984,00€ für insgesamt 9 Monate Unterricht.

Der Unterricht an Musikschulen findet in der Regel immer zu einem festgelegten Termin (meistens nachmittags bis abends) statt. Gerade wenn du voll berufstätig bist, sind solche festen Termine oft sehr einschränkend oder überhaupt nicht machbar.

Der Unterricht findet immer in der Musikschule statt und ist daher örtliche sehr abhängig. Je nachdem, wie weit sich die Musikschule von deinem Wohnort oder Arbeitsplatz befindet, kann dies ein negativer Faktor sein.

Du bist bei der Inanspruchnahme eines Klavierlehrers oder einer Klavierlehrerin an einer Musikschule vom Angebot abhängig. Gibt es für dein Instrument aktuell freie Lehrkapazitäten?

Das Leben läuft manchmal etwas aus dem Ruder, Pläne ändern sich – was passiert dann mit deinem Unterricht? Hier bist du natürlich an die Termine der Musikschule für den Instrumentalunterricht gebunden, ein zeitweises Aussetzen des Unterrichts (vielleicht weil du ein besonderes Projekt im Job im Ausland angenommen hast oder einfach für ein paar Wochen keinen Kopf für den Unterricht hast) ist oft nicht so einfach möglich.

Ein Klavierkurs zeichnet sich dadurch aus, dass er online stattfindet und nicht klassisch in einer Musikschule vor Ort. Mittlerweile gibt es viele Klavierkurse online. Diese können ganz einfach online gebucht und absolviert werden. Du kannst sofort loslegen und Schritt für Schritt in deinem eigenen Tempo Klavier spielen lernen.

Besonders die letzten drei Jahre haben hier einen besonderen Schub gegeben, da klassischer Unterricht nicht stattfand, in hybriden oder Online-Unterricht umgewandelt werden musste und so neue Wege der Klavierdidaktik gegangen werden mussten.

Das Resultat sind Kurse, die du völlig selbstständig von zu Hause absolvieren kannst ohne einen Lehrer oder eine Lehrerin vor Ort. Mit einem Klavierkurs verfügst du über eine Lernressource, die flexibel über das Internet zugänglich ist und dir das Klavierspielen in einzelnen Lektionen beibringen soll.

Du hast also keine individuellen Klavierstunden in einer Musikschule, sondern kannst dir die einzelnen Bausteine in Videosektionen selbst anschauen und gleichzeitig mitspielen. Die Lernmaterialien sind hierbei sehr vielfältig und beginnen bei Video-Tutorials, über welche du die Lerninhalte vermittelt bekommst. Du erhältst zusätzlich aber auch oft interaktive Übungen, Tonaufnahmen und kannst interaktive Übungen machen, um deinen Wissensstand zu kontrollieren.

Die Kurse richten sich an verschiedene Schwierigkeitsgrade – so kannst du selbst wählen, welcher Kurs für dich und deinen Leistungsstand aktuell der richtige ist. Sie sind sowohl für Anfänger als auch fortgeschrittene Lernende geeignet.

So gibt es beispielsweise reine Anfängerkurse, die den Fokus vor allem auf die Technik und verschiedene Aspekte legen, die für Klavieranfänger besonders wichtig sind. Zudem erhältst du in solchen Kursen auch einen tollen Überblick und eine Einführung in die Musiktheorie, was sehr hilfreich ist.

Der größte Vorteil von Online Klavierkursen ist die große Flexibilität und Zugänglichkeit. Du kannst die Inhalte in deinem Tempo bearbeiten und wenn nötig einzelne Lektionen auch wiederholen – das geht im normalen Klavierunterricht nicht so leicht.

Wenn du Unterrichtsstunde vorbei ist, musst du bis zur nächsten Woche warten, wenn etwas unklar geblieben ist. Mit einem Klavierkurs kannst du zudem jederzeit üben. Du bist nicht an die Zeitpläne anderer gebunden und kannst das Klavierspielen und -üben so viel leichter in deinen Alltag integrieren. Durch einen Klavierkurs hast du außerdem die Möglichkeit, mit verschiedenen Formaten zu lernen, was sehr abwechslungsreich ist und die Motivation steigert.

Klavierkurse gibt es von studierten Klavierlehrerinnen/Klavierlehrern, Musikschulen oder speziellen Plattformen, wobei letztere oft auch einen interaktiven Bereich anbieten, wo man sich austauschen und individuelles Feedback erhalten kann.

Sie haben in meinen Augen das Klavierspielen so einer viel größeren Gruppe von Menschen zugänglich gemacht – zeitlich und örtlich flexibel, individuell auf das jeweilige Niveau angepasst.

Gute Klavierkurse sind von erfahrenen und studierten Fachlehrkräften konzipiert – und das merkt man! Ich persönlich denke hier beispielsweise an das Kurspaket Spielend Klavier Lernen von Franz Titscher, der ausgebildeter Musiklehrer ist und auf jahrzehntelange Erfahrung zurückblicken kann.

Sein Kurspaket (bestehend aus 18 verschiedenen Klavierkursen mit über 30 Stunden Videomaterial) kann für ca. 400,00€ erworben werden. Wenn du richtig online Klavier lernen möchtest, hast du in diesem Kurs die Möglichkeit, anhand von Videos dir die Lektionen so oft anzuschauen, wie du benötigst.

Hier ein kurzer Vergleich mit klassischen Klavierstunden (ich benutze den Gebührensatz aus dem obigen Beispiel): 30 Stunden Unterricht auf dem Piano an dieser Musikschule würden 922,50€ kosten.

Bei einem Klavierkurs, der online abrufbar ist, kannst du selbstständig einteilen, wann und wie viel du lernst und übst. Du bist zeitlich komplett flexibel und kannst das Klavierspielen optimal in deinen Alltag integrieren.

Wenn du mitten im Kurs eine wichtige längere Geschäftsreise unternehmen musst oder du einfach ein paar Wochen Ruhe brauchst, ist dies kein Problem. Du kannst jederzeit wieder in den Klavierkurs einsteigen und ggf. vergessene Lektionen wiederholen. Der Klavierkurs passt sich an dein Leben an – nicht umgekehrt.

Du kannst direkt zu Hause starten, üben und lernen. Du musst nicht erst zu einer Musikschule hinfahren, um am Unterricht teilzunehmen. Örtliche Flexibilität spart zudem enorm viel Zeit – Zeit, die du wieder mehr in dein neues Hobby, das Klavierspielen, investieren kannst.

Im Internet findet sich mittlerweile ein sehr breit gefächertes Angebot an tollen Klavierkursen. Von reinen Einsteigerkursen, in denen du die absoluten Basics lernst bis zu kompletten detaillierten Kursen, die sich nur mit einzelnen Stücken befassen ist wirklich alles dabei. Auch die verschiedenen Niveaustufen werden in den Lerninhalten sehr gut berücksichtigt. Es gibt Kurse für verschiedene Stilrichtungen, wie z.B. Pop, Jazz oder Klassik.

Die Flowkey App bietet dir eine sehr große Bandbreite an Klavierstücken, die du interaktiv in der App lernen kannst. Lies dir gerne meine Flowkey Erfahrungen durch.

Bei vielen Kursen gibt es die Möglichkeit, über interaktive Lernplattformen seinen eigenen Fortschritt zu dokumentieren und sich ggf. mit anderen Kursteilnehmenden auszutauschen. Dies verbindet dich mit anderen Klavierschülern und Klavierschülerinnen und ihr könnt euch über die Inhalte und das Klavierspielen allgemein austauschen.

Im Gegensatz zum klassischen Unterricht hast du keinen Lehrer oder keine Lehrerin neben dir sitzen, der oder die dich direkt korrigiert oder persönlich anleitet. Dies kann am Anfang das Klavier lernen vielleicht ein bisschen schwieriger gestalten, weil der direkte Kontakt zur Lehrkraft fehlt.

Auf der anderen Seite bieten die Videolektionen den Vorteil, dass du dir diese so oft wie nötig anschauen kannst – meist findest du so selbst deinen Fehler. Bei besonders kniffligen Fragen hast du aber meist auch immer die Möglichkeit, den Ersteller des Kurses direkt anzuschreiben.

Dadurch, dass du nicht jede Woche zum Unterricht gehst, ist eine gewisse Eigenmotivation und Disziplin erforderlich, um erfolgreich mit einem Klavierkurs lernen zu können. Da du dich aber für das Klavierspielen interessierst, gehe ich davon aus, dass du dich gerne ans Klavier setzt – die Motivation also vorhanden ist.

Wie schon erwähnt können individuelle Fragen aufkommen, die sich eventuell durch die Videos nicht direkt beantworten können. Durch mehrmaliges Anschauen der Videos können aber oftmals viele Probleme dennoch gelöst werden und im absoluten Notfall ist es oft möglich, den Verfasser des Kurses zu kontaktieren.

Auch bei Klavierkursen kann es Qualitätsunterschiede geben, die deinen Lernerfolg beeinflussen können. Hier rate ich dir, dich genau zu informieren, wer den Kurs konzipiert hat: Handelt es sich um jemanden, der wirklich Fachkenntnisse hat oder hat einfach jemand, der denkt, sich mit dem Klavier gut auszukennen, einen Klavierkurs gebaut? Schaue dir auch an, ob du kostenlos in den Kurs „reinschnuppern“ kannst, um festzustellen, ob der Kurs und seine Inhalte zu dir passen.

In der heutigen digitalen Zeit bietet ein Klavierkurs eine hervorragende Möglichkeit, das Klavierspielen von zu Hause aus zu erlernen. Die Vielzahl an verfügbaren Optionen kann jedoch überwältigend sein. Um sicherzustellen, dass du den bestmöglichen Klavierkurs auswählst, solltest du einige wichtige Faktoren berücksichtigen:

Der Inhalt und die Struktur des Kurses sollte klar und auf das jeweilige Niveau abgezielt sein.

Der Kurs sollte von einer Fachkraft konzipiert worden sein.

Der Kurs sollte auch interaktive Elemente wie z. B. Aufgaben zur Musiktheorie oder dem Notenlernen aufweisen, hochwertige Videos beinhalten und auch die Möglichkeit des individuellen Feedbacks geben.

Der Kurs sollte benutzerfreundlich angelegt sein, damit ein einfaches Navigieren und Lernen gesichert ist.

Der Kurs sollte Zugang zu hochwertigen Materialien wie z.B. Videos, Audiodateien und Noten bieten.

Der Kurs sollte langfristigen Zugang zu den Lektionen bieten, damit du ohne Zeitdruck und in deinem Tempo lernen kannst.

Ein guter Klavierkurs kostet – achte daher im Vorfeld darauf, was du für den Preis bekommst. Nicht immer ist der teuerste Kurs unbedingt der Beste. Vergleiche die Kursinhalte und die Materialien auch in puncto Qualität.

Nutze den kostenlosen Probezugang den seriöse Klavierkurse bieten, um zu testen, ob der Kurs oder die Lehrmethode zu dir passt.

Lass dir Zeit für die Recherche eines guten Klavierkurses und berücksichtige die in diesem Artikel genannten Faktoren.

Nimm dir selbst die Zeit, die verschiedenen Möglichkeiten miteinander zu vergleichen, um sicherzustellen, dass der Kurs zu deinen persönlichen Zielen und zu deinem Lernstil passt.

Ein qualitativ hochwertiger Kurs, der von einer Fachkraft konzipiert wurde, wird dir beim Erlernen des Klavierspielens viel Freude bereiten!

Wenn du dich für einen Klavierkurs als Lernmittel entschieden hast, empfehle ich dir in jedem Fall zu prüfen, was den Urheber oder die Urheberin qualifiziert, diesen Kurs zu erstellen. Hat diese Person wirklich Klavier studiert? Hat sie Erfahrung in Didaktik und dem Lehren eines Instruments? Schau dir auch gerne meinen Erfahrungsbericht zum Spielend Klavier Lernen Kurspaket von Franz Titscher an. Wenn du lieber Klavier lernen möchtest im Bereich Pop Musik dann schau dir gerne meinen Erfahrungsbericht zum Klavierkurs Klavier lernen für Anfänger mit Andreas Czeppel an.

An einer städtischen Musikschule kannst du dir sicher sein, dass dort nur fachlich ausgebildete Musiklehrerinnen und Musiklehrer arbeiten, hier brauchst du also keine Hintergrundrecherche machen. Wenn du dir privat einen Lehrer oder eine Lehrerin suchst, ist dies aber ratsam und auf jeden Fall zu empfehlen.

Für dich persönlich musst du nun entscheiden, welche Faktoren beim Klavierlernen besonders wichtig sind. Auf dieser Basis und mit meinen Informationen zu den beiden Ansätzen, also klassisch in der Musikschule zu lernen oder mit einem Klavierkurs, kannst du nun wählen, was für dich die beste Option ist.

Faktoren wie Flexibilität, Unabhängigkeit, persönliche Anleitung sind hier nur einige Faktoren, die bei deiner Wahl eine Rolle spielen können.

Klassischer Unterricht bietet eine persönliche Betreuung und Feedback, während Klavierkurse Flexibilität und eine Fülle von Ressourcen bieten.

Beide Ansätze haben ihre Vor- und Nachteile. Letztendlich sollte deine Wahl auf der optimalen Kombination aus deinen Lernzielen, deinem Zeitplan und deinen persönlichen Präferenzen basieren.

Ich möchte hier noch einmal zusammenfassen, welche Möglichkeiten es gibt Klavier spielen zu lernen.

Du kannst auf der einen Seite ganz klassischen Klavierunterricht an einer (am besten an einer städtischen) Musikschule nehmen. Hier hast du wöchentlich Unterricht bei einer ausgebildeten Lehrkraft, die dich individuell betreut.

Auf der anderen Seite kannst du dir einen Klavierkurs kaufen, der auf Videolektionen basiert und dir so das Gewünschte beibringt.

Beide Methoden haben ihre jeweiligen Vor- und Nachteile, auf die ich in diesem Artikel detailliert eingegangen bin. Ausschlaggebend für die Auswahl sind deine persönliche Präferenzen, schau also nochmal genau nach, welche Methode dich letztendlich überzeugt!

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Für weitere Informationen über das Instrumentenlernen schau dir gerne meine Artikel Instrument lernen im Alter und Noten lernen für Anfänger an.

Falls du dich dafür interessierst, wie Unterricht am Klavier die Entwicklung des Kindes fördern kann, dann schau dir gerne dazu den Artikel Wie trägt Klavierunterricht zur Entwicklung des Kindes bei? auf der Website von superprof an.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

Fingersatzübungen verbessern das Grundverständnis, wo welche Finger platziert werden sollen und verbessern zeitgleich natürlich auch die Feinmotorik und das technische Spiel. Schwierige Passagen können so schneller erlernt werden, da die Bewegungsmuster schon durch die Fingerübungen regelmäßig einstudiert werden können.

Klavier Fingersätze geben an, mit welchem Finger ein Ton gespielt werden soll – es handelt sich also um eine Art „Gebrauchsanweisung“ und Hilfsmittel.

Die Angabe des Fingersatzes ist vergleichsweise einfach, da dies mit den Zahlen von 1 bis 5 geschieht. Nachfolgend findest du eine Tabelle mit den Nummern und welche Finger diese konkret bezeichnen:

1 – Daumen

2 – Zeigefinger

3 – Mittelfinger

4 – Ringfinger

5 – Kleiner Finger

Den Fingersatz findest du in den Noten meist unter oder über den Noten und dies auch nicht im gesamten Stück, sondern nur an den Stellen, an welchen es der Herausgeber der Noten für wichtig hält.

Sie können so natürlich auch je nach Notenausgabe unterschiedlich sein. Ich persönlich nutze am liebsten Notenausgaben von Henle, da in diesen sehr gute und eindeutige Fingersätze notiert sind, die ich für mich persönlich kaum mehr abändern muss.

Wenn also über einer Note die Nummer 4 steht bedeutet dies, dass diese Note mit dem Ringfinger gespielt werden soll.

Die Anweisungen ergeben natürlich am meisten Sinn, wenn es sich um schwierige Läufe oder besondere Akkordstrukturen handelt, die nicht alltäglich vorkommen.

Jedoch solltest du bedenken, dass Fingersätze nicht in Stein gemeißelt sind und immer auch individuell anpassbar sind. Hier solltest du dich wirklich gut mit dem Stück und den vorgeschlagenen Fingersätzen auseinandersetzen, um zu überprüfen, ob diese auch wirklich passend für dich und deine Handgröße sind.

Hier ein Beispiel von mir persönlich:

Ich spiele die Etude Opus 10 Nr. 1 von Chopin aus der Henle-Ausgabe. In Takt 31 schlagen die Herausgeber einen Fingersatz von 1, 2 und 4 für die ersten drei Töne der Akkordbrechung vor. Da ich relativ kleine Hände habe, kann ich den dritten Ton nur sehr schwer mit dem vierten Finger erreichen, weshalb ich den Fingersatz für mich in 1, 2 und 3 (also mit dem Mittelfinger) geändert habe.

Mein Tipp:

Wenn du nach Revision der vorgeschlagenen Fingersätze und deinen eigenen Überlegungen einen für dich gut machbaren Fingersatz gefunden hast, bleibe auf jeden Fall dabei und übe diesen konsequent ein! Nur durch die Wiederholung mit dem immer gleichen Fingersatz können sich dein Gehirn und deine Finger diese Passage merken.

Fingersatzübungen sind für jeden Klavierspieler und jede Klavierspielerin wichtige Werkzeuge zum Erlernen grundlegender Bewegungsmuster und der Verbesserung der Fingerfertigkeit. Auch zum Warmspielen helfen Fingersatzübungen gut, da alle Finger involviert sind.

Praktischerweise gibt es ein paar Regeln, die auch für Anfänger und Anfängerinnen leicht verständlich und gut umsetzbar sind. Sie dienen vor allem dazu, eine Regelmäßigkeit der Bewegungen zu garantieren und zu gewährleisten, dass durch den richtigen Fingersatz flüssige Bewegungen auf der Klaviertastatur möglich sind.

– Aufwärts: 1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5

– Abwärts: 5 – 4 – 3 – 2 – 1 – 3 – 2 – 1

– Aufwärts: 1 – 2 – 3 – 4 – 5

– Abwärts: 5 – 4 – 3 – 2 – 1

– Grundstellung: 1 – 3 – 5

Dies sind die einfachen Grundregeln, wie du deine Finger richtig in den verschiedenen Spielsituationen positionierst. Ich empfehle dir besonders, die Fingersätze in verschiedenen Tonleitern zu üben, da sich hier zwar nicht der Fingersatz an sich, aber die Bewegung durch die Einbeziehung der schwarzen Tasten (im Gegensatz zur C-Dur-Tonleiter, die nur weiße Tasten beinhaltet) stark verändert. Sie sind ideal zum Einspielen, bevor du in dein richtiges Übprogramm einsteigst.

Es gibt ein paar Dinge, die du beachten solltest:

1. Hand- und Fingerposition: Achte darauf, dass deine Hände und Finger locker auf den Tasten liegen und du dich nicht verkrampfst, um einen bestimmten Fingersatz doch spielen zu können.
2. Flüssiges und gleichmäßiges Spiel: Übe neue Fingersätze zunächst so langsam, dass du diesen flüssig und gleichmäßig spielen kannst. Steigere erst danach das Tempo, damit sich keine Fehler einschleichen.
3. Berücksichtige deine individuelle Handstruktur und -größe: Nicht jeder offizielle Fingersatz ist für deine Hand geeignet – beachte dies beim Lesen und ausprobieren der Fingersätze und sei mutig, wenn du Fingersätze ändern musst. Das ist absolut richtig und wichtig!
4. Ausgleich der Fingerstärke: Nicht jeder Finger ist gleich stark, vor allem der Ringfinger gilt häufig als einer der eher schwächeren Finger. Beachte dies bei den Fingersätzen und übe ggf. Stellen mit betontem 4. Finger, um ihn zu trainieren.
5. Tempo: Beginne immer sehr langsam, sodass du den neuen Fingersatz wirklich flüssig spielen kannst. Etwas Neues muss erst ein paar Mal (meistens 5 bis 9 Mal) wiederholt werden, damit es sich setzt.
6. Handbewegungen minimieren: Achte darauf, deine Finger zu bewegen, nicht unbedingt den ganzen Arm (oder Körper). Fingersatzübungen dienen vor allem dazu, die Fingerbeweglichkeit zu verbessern, nicht große Bewegungen vom Arm oder der Schulter aus zu forcieren.
7. Experimentieren und Anpassen: Sei offen und mutig, wenn du feststellst, dass für dich persönlich die vorgegebenen Fingersätze nicht zu 100% passen. Das Herausarbeiten der eigenen Fingersätze macht nicht nur Spaß, es hilft dir letztendlich auch, das Stück wirklich gut zu spielen.

Denke immer daran: Fingersätze sollen dir helfen, das Stück bestmöglich zu spielen. Nutze Fingersätze, die dir persönlich helfen und bearbeite diese ggf. so lange, bis sie zu dir und deinem Klavierspiel passen.

Für mich persönlich bedeutet Klavierspielen die Kombination aus technischer Perfektion (so weit es möglich ist) und emotionalem Ausdruck.

Anweisungen zum Setzen der Finger helfen hier zum einen, die technische Ausführung zu verbessern und Anregungen für die korrekte Spielweise zu bekommen. Fingersätze bieten also eine Art „Anleitung“ zum Spielen eines Stücks.

Bestimmte Fingersätze sind grundsätzlich vorgegeben, wie z. B. beim Spielen einer Tonleiter, verschiedener Tonfolgen oder Dreiklänge. Vor allem Tonleitern in den verschiedenen Tonarten eignen sich sehr gut, Fingersätze zu üben und sich so warm zu spielen.

Nicht jeder vorgegebene Fingersatz passt zu jedem! Setze dich mit dem Notentext auseinander und korrigiere die Fingersätze, wenn dir eine andere Abfolge der Finger sinnvoller erscheint. Vor allem Menschen mit kleineren Händen (hierzu zähle ich definitiv) müssen hier öfters mal vom vorgegebenen Schema der Herausgeber abweichen, was aber völlig in Ordnung ist.

Wenn du einmal deine für dich perfekten Fingersätze gefunden hast – bleib dabei und übe sie geduldig ein! Steigere erst langsam das Tempo, damit sich die neuen Bewegungsmuster einprägen können.

Falls du richtig Klavier lernen möchtest, schau dir gerne auch meinen Artikel zum Klavierkurs an.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Für weitere Informationen über das Instrumentenlernen schau dir gerne meine Artikel A Moll auf dem Klavier, Noten lernen für Anfänger und Instrument lernen im Alter an.

In dem Artikel Besser Klavierspielen mit Fingersatz auf der Website von bonedo findest du weiteres nützliches Wissen zum Thema Fingersatz.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Besonders wenn du gerade mit dem Klavier spielen anfängst, können die 88 Tasten ganz schön einschüchternd wirken. Eine Klaviatur Beschriftung kann dir helfen, zu Beginn den Überblick zu behalten und etwas stressfreier in dein Klavierabenteuer zu starten. Durch die beschrifteten Tasten erlangst du schneller die Orientierung auf der Klaviatur und findest dich insgesamt leichter zurecht.

Wenn du komplett neu in der Musik bist, werden dich die vielen Noten und Tasten erst einmal verwirren. Hier kann dir die Beschriftung weiterhelfen, denn gerade in den ersten Wochen und Monaten kann sie einem kompletten Neu-Einsteiger eine große Last abnehmen.

In diesem Artikel stelle ich dir verschiedene Methoden der Klavierbeschriftung vor und erkläre worauf du bei der Auswahl achten solltest. Alle meine Empfehlungen hier gebe ich aufgrund meines großen musikalischen Hintergrundwissens und aus eigener Erfahrung. Meine Favoriten im Bereich der Klaviertastatur Beschriftung sind die Moriaty Klavier- und Keyboard Noten Aufkleber*, die TonGenau Klaviatur Schablone* und der Beatbit Klavierführer für Anfänger*.

Diese drei Varianten stelle ich dir in diesem Artikel ausführlich vor. Du erfährst in diesem Artikel außerdem, was genau eine Klaviatur Beschriftung ist, welche Vor- und Nachteile sie birgt und wie du sie am effektivsten nutzt.

Es gibt mittlerweile viele verschiedene Möglichkeiten der Klaviatur Beschriftung. Es gibt Aufkleber für Klaviertasten, Auflegeplatten oder aber auch abwaschbare Marker für die Klaviertastatur. Diese sind mit dem Notennamen und der Darstellung der Note im Notenliniensystem versehen.

Sie bieten vor allem am Anfang eine große Hilfe im Sinne der Orientierung und helfen dabei, das Notenlesen zu lernen und gleichzeitig auch die Klaviertastatur zu entdecken.

Die Notenaufkleber und Auflegeplatten können dir auf folgende Weise weiterhelfen:

1. Ganzheitliche Orientierungshilfe: Du erhältst durch die Aufkleber eine visuelle Orientierung, die dir gewährleistet, schnell und einfach die richtigen Tasten auf der Klaviatur zu finden.
2. Notenidentifikation vereinfachen: Die Zuordnung der Noten zur jeweiligen Taste wird erheblich vereinfacht.
3. Unterstützung für Anfänger: Der komplette Musik- und Klavieranfänger profitiert von der Beschriftung am meisten, denn 88 Tasten und das Notensystem können am Anfang echt verwirrend und überwältigend sein.
4. Fingerposition und Technik: Es gibt Aufkleber, die auch die optimale Lage der Finger auf den Tasten angeben, was für eine korrekte Haltung sehr hilfreich sein kann.
5. Schrittweiser Übergang: Wenn du dich sicherer fühlst, kannst du anfangen, die Aufkleber probeweise zu entfernen. Sollte es noch zu schwer sein, kannst du sie einfach und schnell wieder anbringen. So kannst du selbst deinen aktuellen Leistungsstand bestimmen.
6. Motivation und Selbstvertrauen: Besonders Anfänger*innen gewinnen durch die Beschriftung Selbstvertrauen, da sie nicht komplett überfordert sind und eine Hilfestellung beim Lernen haben. Dies motiviert, weiterzumachen und fördert den Lernfortschritt.

Klaviertastatur-Aufkleber und Platten sind eine kostengünstige und flexible Möglichkeit, die Orientierung auf der Tastatur sowie das Notenlernen zu vereinfachen. Hier möchte ich dir gerne nun drei verschiedene Aufkleber für Klaviertasten und Auflegeplatten vorstellen:

Hauptmerkmale:

Es handelt sich hier um Noten Aufkleber, die du direkt auf der jeweiligen Taste anbringen kannst. Die Aufkleber bestehen aus Vinyl, einem hochwertigen und langlebigen Material. Das Set besteht aus insgesamt 88 Aufklebern, welche sowohl für die weißen als auch die schwarzen Tasten farblich angepasst sind.

Vorteile:

• Die Anbringung und Entfernung auf der Klaviertastatur ist einfach und hinterlässt keine Rückstände.
• Dadurch, dass es sich um kleine Aufkleber handelt, wirst du visuell so wenig wie möglich abgelenkt und siehst trotzdem sofort, um welche Note es sich im Notensystem mit ihrem jeweiligen Namen handelt.
• Auch für Keyboards oder E-Pianos mit weniger Tasten ist dieses Set sehr gut geeignet, da individuell auf die Tastenanzahl eingegangen werden kann.

Nachteile:

• Ein Nachteil ist, dass die Anbringung und Entfernung auf einem Klavier mit seinen 88 Tasten etwas Zeit kostet und man sich dementsprechend sehr genau überlegen sollte, wann man wirklich die Aufkleber entfernt. Im Zweifel könnten sie so zu lange angebracht sein, was vielleicht nicht nötig ist.

Fazit:

Die Klavier- und Keyboard Aufkleber von MORIATY sind sehr gut für alle Anfängerinnen und Anfänger, die Keyboard oder Klavier lernen, geeignet. Dadurch, dass jede Taste einen eigenen Sticker erhält, eignet sich das Set sowohl für das Keyboard, als auch das Klavier mit seinen unterschiedlichen Tastenanzahlen.

Die Anbringung ist unkompliziert und ist im Vergleich mit anderen Mitteln der Klavier Beschriftung minimal invasiv.

MORIATY Klavier- und Keyboard Noten Aufkleber auf Amazon ansehen*

Hauptmerkmale:

Die Klaviatur Schablone von TonGenau ist eine 3mm dicke Schablone, die von oben senkrecht auf die Klaviertastatur gesteckt wird. Sie umfasst insgesamt vier Oktaven, bedeckt also bei einem Klavier mit 88 Tasten nicht die komplette Tastatur. Es gibt verschiedene Versionen der Schablone, unter anderem klassisch gehaltene und eine spezielle Version für Kinder, welche bunt gestaltet ist.

Vorteile:

• Ein Vorteil ist vor allem, dass sich die Schablone sehr schnell auf- und abstellen lässt.
• Sie ist durch die Materialstärke sehr robust und unempfindlich.
• Vier Oktaven abzubilden ist für Anfängerinnen und Anfänger völlig ausreichend für das erste Verständnis – zudem wiederholen sich die Noten ja sowieso in den tieferen und höheren Lagen. Dementsprechend bezieht sich die Schablone auf die wirklich wesentlichen Lagen zu Beginn, ohne zu überfordern.

Nachteile:

• Visuell hat sie einen kleinen Nachteil zu verzeichnen, da sie, wenn sie fest im dafür vorgesehenen Spalt steckt, im senkrechten Winkel befestigt ist, was für größere Erwachsene eventuell zu leichten Schwierigkeiten beim Ablesen führen kann.

Fazit:

Besonders gut finde ich das schnelle Auf- und Abstellen der Schablone. So kann sie im Zweifelsfall schnell noch mal zurate gezogen werden ohne großen Aufwand zu haben.

TonGenau Klaviatur Schablone auf Amazon ansehen*

Hauptmerkmale:

Die BEATBIT Notenetiketten sind faktisch eine Art Girlande mit Notenetiketten aus Silikon, welche auf die Klaviertastatur gelegt werden können. Es handelt sich um insgesamt drei Teilstücke, weshalb diese Art der Klaviertastatur Beschriftung sowohl für ein Klavier mit 88 Tasten, als auch ein Keyboard mit 61 Tasten geeignet ist.

Vorteile:

• Zu den Vorteilen zählt, dass die Notenetiketten schnell auf- und abgelegt werden können.
• Sie hinterlassen keinerlei Rückstände.
• Zudem können sie auch während des Spielens ohne nervige Geräuschkulisse liegen bleiben, da sich die einzelnen Plättchen mit der jeweiligen Taste gut einzeln absenken können.
• Außerdem befinden sich die einzelnen Etiketten direkt auf der jeweiligen Taste, ähnlich den Aufklebern, was visuell beim Spielen und Lernen sehr hilfreich ist.

Nachteile:

• Ein Nachteil ist, dass die Notenetiketten nicht komplett sicher und fest aufliegen, was aber eher stören wird, wenn man schon fortgeschrittener im Klavierspiel ist und dementsprechend eigentlich die Notenetiketten nicht mehr so sehr benötigt.

Fazit:

Die Notenetiketten sind eine tolle Alternative zu Aufklebern, wenn man eine Möglichkeit sucht, beim Lernen direkt auf die Tasten schauen zu können, aber auch eine schnelle und unkomplizierte Auf- und Abbauweise sucht.

BEATBIT Notenetiketten auf Amazon ansehen*

Alle meine drei Empfehlungen basieren auf meinem langjährigen Erfahrungsschatz im Klavierlernen. Ich habe mich mit Schülerinnen und Schülern ausgetauscht, um zu erfahren, welche Beschriftungsarten sie genutzt haben und wie ihre Erfahrungen damit waren. Diese Antworten habe ich ausgewertet und sind die Basis meiner oben genannten Empfehlungen.

Für mich sind diese drei die einfachsten und am meisten genutzten (bei den Schülerinnen und Schülern meiner Mutter und im Freundeskreis) Arten der Klaviertastatur Beschriftung. Für mich gibt es drei Kriterien, die eine gute Klavier Beschriftung erfüllen müssen:

• Zum einen muss sie der Schülerin oder dem Schüler einen informativen Mehrwert bieten, also sowohl die Notennamen als auch den jeweiligen Ton im Notensystem darstellen.
• Außerdem sollte die Beschriftung hochwertig und auch nach einiger Zeit der Benutzung gut lesbar und wiederverwendbar sein.
• Zudem sollte der Preis nicht allzu hoch sein, da diese Art der Lernhilfe nur über einen bestimmten Zeitraum und nicht dauerhaft genutzt werden sollte.

Für komplette Neulinge, die noch nie ein Instrument oder Noten gelernt haben, empfehle ich die Noten Aufkleber, da sie über einen längeren Zeitraum genutzt werden können und einfach auf den Tasten festgeklebt werden können.

Suchst du auch noch nach einem hochwertigen Klavierkurs? Dann schau dir gerne meinen Erfahrungsbericht zum Kursprogramm Spielend Klavier lernen von Franz Titscher an. Mit diesem Kurs wirst du von Grund auf Klavier spielen lernen.

Für Wiedereinsteiger oder Personen mit wenig musikalischem Vorwissen empfehle ich die Schablonen zum Aufstellen oder Auflegen, da sie gerade zu Beginn den Wiedereinstieg erleichtern können und man sie schnell Auf- und Abstellen kann. So kann individuell flexibel auf die jeweiligen Lernfortschritte eingegangen werden.

Natürlich gibt es auch die Möglichkeit, selbst Notennamen mit einem abwaschbaren Marker auf die Klaviertasten zu schreiben. Wenn es dir lediglich um den Notennamen geht, ist dies eine gute Möglichkeit.

Sollten aber noch mehr Informationen notwendig sein (Darstellung der Note im Notensystem) könnte es bei eigener Beschriftung eng auf der Taste werden. Die vorgefertigten Schablonen und Aufkleber sind im Vergleich zu eigenen Beschriftungen deutlich filigraner und kleiner mit dem Notensystem versehen. Dadurch passt natürlich mehr Inhalt auf die Aufkleber oder die Notenschablonen, was das Ablesen erleichtert.

Auf einigen Arten der Klaviatur Beschriftung findest du nicht nur den Namen des Tones, sondern auch die dazugehörige Note im Notensystem verzeichnet. So kannst du direkt auch lernen, wo sich dieser Ton im Notenliniensystem befindet.

Eine Klaviertastatur mit Beschriftung ist vor allem für Anfänger hilfreich, um sich an die 88 Tasten und die verschiedenen Namen der Noten zu gewöhnen. Bei der Beschriftung verbindest du somit visuell direkt die Taste mit dem dazugehörigen Notennamen, was dir am Anfang sehr weiterhelfen kann.

1. Lernhilfe für Anfänger: Sie bietet Orientierung und zeigt dem Anfänger auf Anhieb, um welchen Ton es sich handelt, was den Einstieg erheblich erleichtern kann.
2. Schnelle Navigation: Die Beschriftung begünstigt das schnellere Zurechtfinden auf den Tasten.
3. Noten lesen lernen: Der Lernprozess wird durch die Beschriftung erleichtert, da man sofort sehen kann, welche Taste welchen Ton abbildet. So können auch weitergehende Strukturen wie Tonleitern oder Intervalle gut optisch wahrgenommen werden.

1. Abhängigkeit von Beschriftungen: Wenn man erst einmal mit der beschrifteten Tastatur beginnt, fällt es schwer, den richtigen Zeitpunkt für den Absprung zu finden. Gelingt dies nicht, kann der weitere Lernprozess der Noten und Tasten erschwert werden, da man sich zu sehr auf die Hilfsmittel verlässt.
2. Kognitive Überlastung: Zu viel des Guten (hier die Beschriftung) kann dich verwirren und überlasten. Bedenke, dass sie einen zusätzlichen optischen Reiz darstellen.
3. Einschränkung der kreativen Interpretation: Wenn du dich nur auf die Beschriftung und das Spielen der richtigen Töne fokussierst, leidet dein kreatives und emotionales Spielen.
4. Einschränkung der Notenkenntnisse: Bei übermäßiger oder zu langer Nutzung der Beschriftung verlierst du vielleicht die Motivation, die Noten zu lernen.

Denke daran, die Beschriftung nur so lange zu nutzen, wie es nötig ist. Wenn du merkst, dass du mit den vielen Tasten und Tönen zurecht kommst, ist ein guter Zeitpunkt, dich von der Beschriftung zu lösen.

Befassen wir uns nun ganz konkret mit dem Aufbau der Klaviertastatur. Zunächst siehst du erst einmal viele weiße und schwarze Tasten. Bei einem Klavier sind es insgesamt 88 Tasten, bei einem Keyboard meist weniger, hier sind die Unterschiede je nach Modell groß.

Die insgesamt 88 Tasten der Klaviertastatur sind nach einem ganz bestimmten Schema aufgebaut. Ein Block einer Oktave wiederholt sich immer wieder. Dieser Block besteht aus insgesamt 12 Tönen, von denen 7 Tasten (die weißen) die Untertasten bilden und 5 Tasten (die schwarzen) die chromatischen Obertasten.

Optisch stechen die schwarzen Tasten natürlich hervor, diese sind innerhalb einer Oktave in einem Zweier- und einem Dreierblock zu finden. Als Orientierung finde ich immer ganz hilfreich, wenn du dir folgenden Fakt merkst: Der Ton C ist immer die weiße Taste neben dem schwarzen Zweierblock.

Das kann pauschal so nicht gesagt werden. Natürlich ist die Beschriftung ein zusätzlicher optischer Reiz, der den Klavierspieler oder die Klavierspielerin beeinflussen kann. Hier ist aber wichtig festzustellen, wo aktuell der Fokus liegt.

Auf dem reinen Noten- und Tastenlernen oder der musikalischen Interpretation? Wenn letzteres der Fall ist, sollte darüber nachgedacht werden, von der Hilfe der Beschriftung langsam abzusehen.

Für Fortgeschrittene würde ich die Methode der Beschriftung nicht empfehlen, da in diesen Fällen eigentlich davon ausgegangen werden kann, dass die Grundkenntnisse vorhanden sind und durch die Beschriftung kein Mehrwert entsteht.

Die Beschriftung sollte so lang wie nötig, aber so kurz wie möglich genutzt werden, um nicht den Absprung zum alleinigen Lernen der Tasten und Töne zu verpassen.

Eine Klaviatur Beschriftung kann vor allem für komplette Anfängerinnen und Anfänger am Beginn ihrer Klavierreise sehr sinnvoll sein. Solltest du Anfänger sein, schau dir auch gerne meinen Artikel Klavier lernen als Erwachsener an. Dort findest du viele wertvolle Informationen für den Start.

Sie hilft dabei, sich auf den 88 Tasten zu orientieren und erleichtert das Notenlernen. Nichtsdestotrotz sollte die Beschriftung nur so lange genutzt werden, bis sich der erste Lernerfolg einstellt und die Orientierung leichter fällt. Es ist wichtig zu lernen, sich auch ohne Hilfsmittel auf der Tastatur zurechtzufinden und dies ist im Endeffekt auch gar nicht so schwer.

Hab Geduld mit dir und hab Freude am Lernprozess!

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Für weitere Informationen über Musik und Instrumente schau dir auch gerne meine Artikel Instrument lernen im Alter, Noten lernen für Anfänger und Bassschlüssel an.

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Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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Wir werden in diesem Artikel herausstellen, warum sich Klavier spielen lernen so sehr lohnt und welche unterschiedlichen Vor- und Nachteile mit diesem Hobby verbunden sind.

Zudem möchten wir dir zeigen, wie viele verschiedene Möglichkeiten es mittlerweile gibt, Klavier zu lernen und wie du dein perfektes Instrument für den Einstieg auswählen kannst.

Klavier spielen lernen ist ein unglaublich schönes Hobby, welches es dir ermöglicht, dich musikalisch kreativ ausdrücken zu können. Durch die Musik kannst du deinen Gefühlen freien Lauf lassen.

Du schärfst deine Konzentration und profitierst von einer verbesserten Feinmotorik.

Auf dem Klavier hast du die Möglichkeit, aus einer riesigen Bandbreite an musikalischem Repertoire zu wählen – es gibt für das Klavier so viel unterschiedliche Literatur, da ist bestimmt auch etwas für dich dabei!

Das Klavier ist ein Instrument, welches du sowohl alleine, als auch in Konstellation mit anderen Musikern und Musikerinnen spielen kannst. Möglich wäre hier beispielsweise das Spielen in einer Band oder einem Orchester.

Es gibt ein paar wenige Grundsätze, die du beim Klavier spielen lernen beachten solltest. Sie werden dir helfen, schon von Beginn an auf ein paar wesentliche Punkte zu achten, die dir im weiteren Verlauf deiner Klavierkarriere helfen werden.

Achte also schon zu Beginn auf folgende Dinge:

Lege deine Hände locker über die Tasten und forme mit den Fingern eine kleine Höhle (die Finger also leicht krümmen), sodass sie nicht mehr gerade gestreckt sind.

Durch diese Haltung sind deine Finger am beweglichsten. Auch wenn die gestreckten Finger vielleicht angenehmer sind – achte darauf, dass du schon am Anfang eine gute Fingerhaltung einübst!

Du solltest auf einem guten, höhenverstellbaren Klavierhocker sitzen. Stelle die Höhe des Hockers so ein, dass du mit beiden Beinen auf den Boden kommst und deine kompletten Fußsohlen abstellen kannst.

Deine Arme sollten bei der eingestellten Höhe ca. in einem Winkel von 90° (zwischen Unter- und Oberarm) positioniert sein.

Notenlesen ist essentiell wichtig, wenn du wirklich vorhast, Klavier zu spielen und verschiedene Stücke zu spielen. Ja, es ist möglich nur nach Gehör zu spielen.

Die überwiegende Mehrheit bewegt sich so aber immer auf demselben Niveau und wird niemals wirklich facettenreich Klavier spielen können.

Wenn du Noten lesen kannst wird es dir viel leichter fallen! Noten geben dir quasi die Anleitung, was du wie zu spielen hast. Du musste es dann nur noch umsetzen.

Auch Musiktheorie kann ich dir nur wärmstens empfehlen, vor allem, wenn du schon ein bisschen Musikerfahren bist kann dir Musiktheorie noch tiefgreifendere Kenntnisse vermitteln, was immer nützlich ist. Aber auch die Grundlagen zu beherrschen ist super sinnvoll!

Hier möchte ich dir nun meine besten Tipps vorstellen, wie du mit dem Klavier spielen lernen anfangen kannst. Diese Tipps beruhen auf meiner jahrelangen Erfahrung mit dem Klavier und ich möchte diese nun gerne mit dir teilen, damit du starten kannst.

Mach dir im Vorfeld klar, was du auf dem Klavier erreichen möchtest. Möchtest du ein bestimmtes Stück spielen können? Möchtest du in ein Orchester aufgenommen werden? Möchtest du einfach nur für dich Musik machen und weißt noch nicht genau, wohin die Reise gehen soll?

Auch wenn du es noch nicht so genau wissen solltest – es macht Sinn, sich vorher Gedanken darüber zu machen, was man auf dem Klavier gerne spielen möchte.

Regelmäßiges Üben ist das Grundkonstrukt, wenn du Fortschritte auf dem Klavier machen möchtest. Hierbei ist vor allem die Regelmäßigkeit ausschlaggebend – lieber jeden Tag ein bisschen üben, als zwei Mal in der Woche länger.

Verlange am Anfang nicht zu viel von dir. Wie auch beim Sport erfordert das Erlernen eines Instruments gerade zu Beginn viel Geduld.

Überfordere dich nicht und starte mit leichten Stücken und Übungen, die du auch gut umsetzen kannst. Diese Erfolgserlebnisse motivieren dich weiter und du wirst nachhaltig besser werden.

Handhaltung und Fingerposition, Sitzposition, Musiktheorie, Notenlesen und Klavier Fingersätze.

Welche Musik hörst du gerne privat? Ist das Klavier dort vertreten? Falls nicht, hör dich doch einmal in den verschiedenen Musikepochen um. Gefallen dir vielleicht klassische Stücke von Mozart oder Beethoven? Oder bist du eher romantisch veranlagt und hörst gerne Liszt und Chopin?

Es gibt so viele tolle Komponisten und Komponistinnen, die schöne Werke für das Klavier komponiert haben. Sei offen für neues und höre dir vieles an.

Jeden Tag dieselbe Stelle in derselben Art und Weise zu üben bringt nichts. Bring Abwechslung hinein und spiele schwierige Stellen auch mal einhändig.

Je nach Art des Stücks gibt es viele Möglichkeiten, aus dem normalen Übschema auszubrechen, um Abwechslung hineinzubringen.

Du musst nicht direkt als Anfänger stundenlang am Tag üben. Es ist jedoch hilfreich, wenn du dir für das Üben Zeit nimmst und du nicht in Stresssituationen gerätst, weil du eigentlich noch so viel anderes erledigen müsstest. Schaffe dir eine Übroutine und baue das Üben gezielt in deinen Alltag ein.

Besonders wenn du zu anspruchsvolleren Stücken gelangst, ist ein Metronom (Taktgeber für Klavier) für das Üben unerlässlich. Nur so kannst du deine Fortschritte dokumentieren und ganz korrekt einschätzen.

Du wirst mit der Zeit besser werden. Sei geduldig zu dir selbst und sei dir bewusst, dass nicht immer alles auf Anhieb klappen wird.

Du wirst überrascht sein, wie viel tolle Musik auf dich wartet. Wir können dir nur den Tipp geben, offen auch für neue oder andere Musikstile zu sein, die du sonst vielleicht eher nicht hörst.

Zudem wird dir das Spielen verschiedener Stile helfen, deine Fertigkeiten auf dem Klavier nachhaltig zu verbessern.

Hast du Interesse an Jazz? Dann schau mal in meinem Artikel Jazz Piano lernen vorbei.

Ein Highlight ist das Spielen mit anderen Musizierenden zusammen. Es ist immer wieder überwältigend, Teil eines großen Ganzen zu sein und gemeinsam wunderschönen Klang zu produzieren.

Ob im Orchester, einer Band oder einem Ensemble – suche dir musikalische Mitmenschen und spielt gemeinsam, was euch gefällt.

Klavierspielen kann ein sehr anstrengendes Hobby sein, wenn du es übertreibst. Finger, Hände, Unterarme und der Rücken können stark beansprucht werden – je nachdem wie trainiert du bist und dich schon an das Klavier spielen lernen gewöhnt hast. Übertreibe es besonders beim Start nicht.

Du hast eines deiner absoluten Lieblingsstücke stundenlang geübt und kannst es jetzt endlich so spielen, wie du es dir vorgestellt hast? Klasse!

Genieße diesen Erfolg und behalte das Stück in deinem Programm, sodass du es immer wieder spielen kannst. Das hilft bei späteren Übblockaden, dich an diesen Erfolg zu erinnern.

Klavierspielen soll dein Hobby sein, gehe es deshalb nicht zu verbissen an. Wichtig ist doch vor allem, dass du Spaß und Freue am Klavier spielen lernen hast. Du musst niemandem etwas beweisen.

Wenn du mal irgendwann überhaupt nicht weiter kommst: Hol dir Hilfe! Hast du Musikerinnen oder Musiker in deinem Bekanntenkreis? Sprich sie an. Ansonsten hole dir Hilfe bei einem Lehrer oder einer Lehrerin an einer Musikschule oder befasse dich mit dem Thema Klavierkurs.

Am Üben kommen wir beim Klavierspielen nicht vorbei. Jeder weiß, dass man regelmäßig üben sollte, damit man ein Stück erlernt. Doch kaum jemand beschäftigt sich näher mit diesem Thema, obwohl wir alle „da durch müssen“.

Ich finde das Thema Üben super spannend und vor allem in den letzten Jahren ist hier viel geforscht worden. Ich habe letztens in einem Podcast einen interessanten Gedankengang zum Üben gehört:

1. Gedankengang: Das Üben der Technik

2. Gedankengang: Die Technik des Übens

Während der erste Gedankengang eher reaktiv das Üben der Technik in den Vordergrund stellt (stumpfes, immer gleiches Üben der Stelle) spiegelt der zweite Gedankengang meiner Meinung nach eine eher proaktive Herangehensweise wider.

Hier wird die Technik des Übens hinterfragt und wie sie verbessert werden kann. Es geht erst einmal nicht konkret um eine bestimmte musikalische Stelle.

1. Ebene: Du hörst, wie ein Stück klingen soll.

2. Ebene: Was kannst du machen, damit es so klingt, wie es klingen soll?

Wenn du dich für ein neues Stück entscheidest, wirst du es dir mit Sicherheit zunächst anhören, um eine klangliche Vorstellung zu erhalten.

Wie soll das Stück gespielt werden? Wo sind mögliche Herausforderungen? Wie anspruchsvoll ist es? Durch das Hören wirst du einen guten ersten Eindruck, aber eben auch eine klare Vorgabe bekommen, was du nun zu tun hast.

Die zweite Ebene ist der komplexe Weg des Übens. Was kannst du konkret im Übprozess machen, damit du das Stück irgendwann so spielen kannst, wie es klingen soll?

Eine 1:1-übertragbare Übstrategie gibt es hier nicht, dafür sind die Stücke viel zu verschieden. Auf der anderen Seite gibt es aber auch sehr viele Übelemente, die dir helfen, mit verschiedenen technischen Schwierigkeiten klar zu kommen.

Zusammengefasst kommst du von der Klangebene („Wie soll das Stück klingen?“) zum eigentlichen Prozess des Übens („Wie kann ich üben/trainieren, damit das Stück so klingt, wie es klingen soll?“).

Ich hoffe, dass dir meine Ausführungen zum Thema Üben einen kleinen Einblick geben, wie weit das Thema gefasst werden kann.

Du wirst hier bald noch einen ausführlichen Artikel zum effizienten Üben finden, in welchem du konkrete Übstrategien vermittelt bekommst.

Klavierspielen ist ein wunderschönes Hobby, was viele Vor- aber möglicherweise auch ein paar Nachteile mit sich bringt. Wir möchten dir hier die wichtigsten Aspekte darstellen.

Natürlich gibt es noch weitere Vorteile, aber diese fünf sind meiner Meinung nach die wichtigsten Vorteile des Klavier spielen lernen.

Es gibt mittlerweile viele verschiedene Möglichkeiten, mit dem Klavier spielen zu starten. Wir möchten dir hier die verbreitetsten Möglichkeiten vorstellen, damit du einen guten Überblick bekommst.

Die wahrscheinlich klassischste Methode ist immer noch der Lehrer oder die Lehrerin vor Ort an einer Musikschule. Im Regelfall hast du so einmal in der Woche (abzüglich der Ferien) 20-40 Minuten Unterricht.

Ein Klavierlehrer kann individuell auf dich eingehen und dich (wenn es sich um einen guten Lehrer handelt) wirklich weit nach vorne bringen.

Ein Klavier Kurs ist mittlerweile eine super Alternative zum herkömmlichen Instrumentalunterricht an einer Musikschule. Spezielle Online-Kurse richten sich an das Niveau des Schülers oder der Schülerin und führen in Lektionen zum gewünschten Lernziel.

Ein Vorteil dieser Methode ist, dass du ortsunabhängig Klavier lernen kannst und die Kurse so oft wie nötig wiederholen kannst.

Ein möglicher Nachteil ist natürlich, dass du letztendlich selbst lernen musst ohne die Korrektur eines Lehrers.

Dennoch sind meiner Meinung nach einige Online-Klavier-Kurse mittlerweile so konzipiert, dass du auch ohne einen Lehrer vor Ort auf ein gutes Niveau kommen kannst. Ich habe einen Erfahrungsbericht zum Spielend Klavier lernen Kurs von Franz Titscher erstellt.

Natürlich kannst du versuchen, dir das Klavierspielen eigenständig beizubringen. Klavier selbst lernen ist aber ohne jegliche Anleitung oder strukturierte Hilfe sehr aufwendig und schwierig.

Wir würden dies nur Menschen empfehlen, die schon musikalisch vorgebildet sind (eventuell schon ein anderes Instrument spielen) und genau wissen, wo sie sich mit Input (Noten, Übungen etc.) versorgen können.

Die Wahl des richtigen Instruments hängt von vielen verschiedenen Faktoren ab. Dazu gehören z.B. deinen eigenen Zielen die du verfolgst, aber auch deine räumlichen und finanziellen Möglichkeiten.

Hier möchte ich dir nun drei Möglichkeiten vorstellen, mit denen du Klavier lernen kannst:

Ein akustisches Klavier ist natürlich immer zu präferieren, da es dass beste und authentischstes Spielgefühl vermittelt und der Klang sehr gut ist.

Ein Klavier, aber besonders ein Flügel, benötigen aber auch den richtigen Platz am richtigen Ort (nicht zu kalt oder warm, nicht feucht) und das Instrument muss in regelmäßigen Abständen gestimmt werden.

Im Bereich der E-Pianos hat sich in den letzten Jahren viel getan. Die Anschlagsdynamik und der Klang wurden wesentlich verbessert, was sie zu einer guten Alternative zum akustischen Klavier machen, wenn du weniger Platz hast oder Rücksicht auf andere Mitbewohner*innen nehmen musst. Du kannst nämlich auch über Kopfhörer üben.

Oft werde ich gefragt, ob auch ein Keyboard ausreicht. Für den absoluten Anfang und nur für eine kurze Zeit? Vielleicht. Es gibt einfach zu große Unterschiede zwischen einem Keyboard und einem Klavier.

Es fängt bei der Anzahl der Tasten (in der Regel zwischen 61 und 76) an, geht über die Anschlagsdynamik (großer Unterschied zum Klavier, da hier keine Hammermechanik oder dessen Nachahmung eingebaut ist) bis zum Klang (eher technischer Sound statt Konzertklavier).

Es ist natürlich im Vergleich viel günstiger und kann zu Beginn hilfreich sein. Dennoch sollte schnell der Umstieg zu einem richtigen Klavier (akustisch oder E-Piano) unternommen werden.

Einen ausführlichen Vergleich dieser drei Instrumente findest du in meinem Artikel Klavier vs. E-Piano vs. Keyboard.

Suche dir für deine ersten Melodien am besten eine Klavierschule für Anfänger oder einen Anfänger-Klavierkurs. Dieser führt dich am besten in das Instrument ein. Deine ersten Melodien wirst du zunächst mit einer Hand spielen.

Du möchtest Weihnachten gerne dein erstes Stück spielen? Dann schau dir gerne auch meinen Artikel Weihnachtslieder auf dem Klavier an. Dort findest du auch Verlinkungen für Tutorials, wo du die Lieder nachspielen kannst.

Klavier spielen lernen hat viele Vorteile, seien es kognitive Verbesserungen, der Ausdruck deiner Kreativität oder die verbesserte Koordination und Feinmotorik.

Natürlich ist das Klavier ein Instrument, welches auch mit einem gewissen finanziellen Aufwand verbunden ist – es ist aber auch der Weg zu tollen musikalischen Entfaltungsmöglichkeiten und du hast die Möglichkeit, dein Leben lang zu lernen.

Es ist nie zu spät, mit dem Klavier zu beginnen und es bietet dir vom Repertoire fast unendliche Möglichkeiten.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Für weitere Informationen über Musik und Instrumente schau dir gerne meine Artikel Noten lernen für Anfänger, A Moll auf dem Klavier und Bassschlüssel an.

In dem Artikel Hirnforschung: Macht Musik intelligent? von Spektrum der Wissenschaft Verlagsgesellschaft mbH findest du viele interessante Informationen zu dem Thema wie Musik machen unsere geistigen Fähigkeiten fördern kann.

Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

instrumentspiration.de

Dann bist du hier genau richtig! In diesem Artikel zeige ich dir, wie du auf den verschiedensten Wegen die für dich richtigen Klaviernoten findest. Seien es kostenlose Noten über digitale Ressourcen oder richtige Klavierschulen, die es zu erwerben gibt – hier findest du garantiert die passende Notenquelle und Inspiration, wie du in Zukunft an tolle Klaviernoten kommst.

Mit den richtigen Klaviernoten für Anfänger wirst du mit Spaß und ohne viel Aufwand deine Kenntnisse signifikant optimieren können und du kannst dich schon bald an Stücke wagen, die dir jetzt vielleicht noch unbezwingbar erscheinen.

Die richtigen Klaviernoten zu finden ist entscheidend, um mit Freude am Ball zu bleiben. Ich stelle dir hier verschiedene Klaviernoten für Anfänger vor.

1. Klavierschule für Jugendliche und Erwachsene von Hans Günter Heumann: Klavier spielen – mein schönstes Hobby (Band 1 und 2)

Übersicht: Es handelt sich um eine Klavierschule für jugendliche und erwachsene Klavierschüler*innen.

Hauptmerkmale: Hier findest du viele Informationen von der Musiktheorie über praktische Haltungstipps. Die Klavierschule beinhaltet viele bekannte Stücke aus den Genres Pop, Klassik oder der Oper und ist speziell für Anfänger konzipiert.

Wo kann ich diese Noten kaufen? Sie sind z.B. online zu erwerben.

Titel Band 1: Klavierspielen – mein schönstes Hobby: Die moderne Klavierschule für Jugendliche und Erwachsene

Titel Band 2: Klavierspielen – mein schönstes Hobby: Die moderne Klavierschule für Jugendliche und Erwachsene

2. Start Up Piano Film-Hits von Hans Günter Heumann: 20 Film-Hits für Klavier Anfänger*innen

Übersicht: In diesem Band findest du 20 sehr leicht arrangierte Film-Hits.

Hauptmerkmale: Speziell für komplette Anfänger und Autodidakten konzipiert.

Wo kann ich diese Noten kaufen? Sie sind z.B. online zu erwerben.

Titel: Start Up Piano – Film: 20 Film-Hits für Klavieranfänger/innen von Hans-Günter Heumann

3. Start Up Piano Klassik-Hits von Hans Günter Heumann: 20 Klassik-Hits für Klavier Anfänger*innen

Übersicht: In diesem Band findest du 20 sehr leicht arrangierte klassische Musikstücke.

Hauptmerkmale: Speziell für komplette Anfänger und Autodidakten konzipiert.

Wo kann ich diese Noten kaufen? Sie sind z.B. online zu erwerben.

Titel: Start Up Piano – Klassik: 20 Klassik-Hits für Klavieranfänger/innen von Hans-Günter Heumann

Bevor du dich gleich ans Klavier setzt, hier noch einige Tipps für deinen Einstieg ins Klavier spielen lernen. Es ist ratsam, sich gleichzeitig ein paar theoretische Grundlagen anzueignen – so hast du letztendlich noch mehr vom Klavierspiel. Mit was solltest du dich im Groben befassen?

Um mit Klaviernoten das Klavierspiel zu lernen ist es wichtig, das Notensystem und die grundlegenden Begriffe zu verstehen. Wenn du die verschiedenen Taktarten, die Notenschlüssel, die Noten- und Pausenwerte und die Töne in Notenschrift lesen und benennen kannst, wird dir das enorm weiterhelfen. Du wirst Klaviernoten lesen und auf dein eigenes Klavier durch dein Spiel übertragen können. Für den Anfang kann z.B. auch eine Klaviatur Beschriftung hilfreich sein.

Fang am besten schon zu Beginn an, auf eine korrekte Fingerposition und Haltung zu achten, da diese essentiell wichtig ist, wenn du optimal Spielen möchtest. Lege schon am Anfang die Basics, damit dir später schwierigere Stücke aufgrund schlechter Technik schwerer fallen, als es eigentlich sein dürfte. Die richtige Technik hilft dir, schneller Fortschritte zu machen.

Natürlich klingt Musiktheorie erst einmal sehr trocken – besonders, wenn du dich eigentlich am liebsten nur an das Klavier setzen möchtest. Jedoch können wir dir nur wärmstens empfehlen, dir auch ein musiktheoretisches Grundverständnis anzueignen, da dies viele Vorteile bringt. Kenntnisse über Tonarten, Intervalle und Akkorde (z.B. Dreiklang Musik) machen dich nicht nur zu einem kleinen Musikexperten – sie helfen dir auch beim Üben dabei, das Stück besser zu verstehen.

Du musst nicht gleich Kenntnisse im Bereich der Aufnahmeprüfung einer Hochschule ansammeln – eine solide Basis ist meist sehr effektiv und wird dir enorm weiterhelfen!

Wenn du im Alter Klavier oder ein anderes Instrument lernen möchtest, dann schau dir auch gerne meinen Artikel Instrument lernen im Alter an. Dort findest du viele nützliche Tipps um zu starten.

Klaviernoten findest du mittlerweile auf vielen verschiedenen Plattformen, die sowohl offline, als auch online angesiedelt sind. Leider verschwinden immer mehr reine Musikläden aus den Innenstädten – diese waren vor allem in meiner Kindheit oft frequentierte Orte, wo man sich Noten raus suchen und anspielen konnte. Zudem wurde man gut beraten.

Durch das Internet hat man jetzt natürlich eine noch viel größere Auswahl an Klaviernoten, was die Entscheidung aber oftmals nicht leichter macht.

Das Internet bietet eine Vielzahl an kostenlosen Klaviernoten für Anfänger, eine einfache Suche bringt dir hier schon eine Vielzahl an brauchbaren Ergebnissen. Wenn du nicht nach etwas Bestimmten suchst, erweist sich die Auswahl jedoch oft als schwierig. Zudem kannst du vielleicht nicht immer auf den ersten Blick einschätzen, ob die Stücke schon für dich spielbar sind.

Mit ein wenig Erfahrung wirst du hier aber sicherer in der Auswahl und du wirst feststellen, dass es online viele tolle Stücke zu entdecken gibt.

Du suchst noch ein schönes Stück für Weihnachten? Dann schau dir dazu gerne meinen Artikel Weihnachtslieder auf dem Klavier an.

Aufgrund der langjährigen Lehrerfahrung meiner Mutter (und da ich selbst so gelernt habe) kann ich die Klavierbücher von Hans-Günter Heumann uneingeschränkt empfehlen. Er hat für jedes Klavierlevel Stücke arrangiert und viele Klavierschulen erstellt. Besonders für Anfänger gibt es eine große Auswahl an tollen Büchern.

Was ich an Heumann´s Arrangements besonders toll finde ist, dass selbst die Stücke für komplette Anfänger so arrangiert sind, dass sie richtig gut klingen. Das zeugt von der Qualität und wird dir viel Freude bereiten, da du schon am Anfang mit noch wenigen Kenntnissen dennoch tolle Stücke spielen kannst. Diese Noten kannst du z.B. über den Notenversand Kurt Maas GmbH & Co. KG (alle-noten) erwerben.

Klaviernoten können besonders am Anfang erst einmal erschrecken. Ich möchte dir hier aber die Angst nehmen und dir Strategien und Tipps vorstellen, wie du beim Üben mit Klaviernoten für Anfänger am besten vorgehen kannst:

Wenn du diese Tipps ein wenig im Hinterkopf behältst und mit Klaviernoten für Anfänger lernst, wirst effizienter Üben können und so schneller Fortschritte machen.

Bleib dran, hab Freude am Üben und am Klavierspielen und feiere jeden kleinen Erfolg!

Festzuhalten ist, dass die richtige Zusammenstellung und Auswahl der Klaviernoten für Anfänger enorm wichtig ist, damit du stetigen Lernerfolg und Freude am Spielen hast. Achte vor allem auf den richtigen Schwierigkeitsgrad der Noten (angepasst an dein derzeitiges Niveau) und um welches Genre es sich handelt (hast du Freude an den Stücken zu arbeiten?).

Bedenke auch, dass du gerade anfängst, Klavier zu spielen und du dementsprechend Stücke auswählst, die dich vom Schwierigkeitsgrad nicht überfordern. Hab Geduld, denn mit der Zeit wirst du stetig besser werden und du wirst dich an die komplexeren Stücke heranwagen können. Mit leichten Anfängerstücken kannst du super eine solide Basis aufbauen und das Klavier kennenlernen. Du wirst so schneller Erfolge verzeichnen, da du schnell einfach, aber dennoch gut klingende Musikstücke spielen kannst. So gewinnst du auch Vertrauen in deine Fähigkeiten. Vielleicht suchst du auch noch nach einem Klavierkurs?

Es gibt eine riesige Bandbreite an Klaviernoten für Anfänger. Nutze diese! Nur so hast du die Möglichkeit, dein eigenes großes Repertoire aufzubauen und verschiedene Musikstile kennenzulernen. Auch für Anfänger*innen gibt es leichte Arrangements von bekannten klassischen Stücken oder Filmmusik. Du findest auf jeden Fall die passenden Noten für dich, die dich motivieren, regelmäßig zu üben.

Klavierspielen lernen, vor allem nach Noten und mit einem System, erfordert Geduld, Zeit und Ausdauer. Regelmäßiges Üben ist essentiell! Beachte hierbei, dass jeden Tag kleine Übphasen immer besser sind, als beispielsweise zwei lange Übsessions pro Woche. Die regelmäßige Wiederholung sorgt für den Fortschritt.

Setze dir klare und realistische Ziele, die dich nicht überfordern. Sei offen für neue Herausforderungen, denn so wirst du in kurzer Zeit sehen, wie du Fortschritte machst. Wichtig ist auf jeden Fall, dass dir der Prozess des Klavierspielens (und damit auch das Üben selbst) Spaß macht.

Freue dich über die kleinen Fortschritte, die du während des Übens nach Klaviernoten machst. Mit den richtigen Klaviernoten wirst du immer wieder tollen Input für deine Reise auf dem Klavier erhalten.

Wähle deine Klaviernoten sorgfältig aus und lass dich von der Musik treiben. Durch dein Klavierspiel hast du die einmalige Chance, deine Gefühle und Emotionen musikalisch ausdrücken zu können. Musik ist eine universelle Sprache, die einfach unglaublichen Spaß macht! Klaviernoten helfen dir dabei, die ganze Bandbreite der Musik entdecken zu können.

Ich wünsche dir viel Spaß beim Klavierspielen und beim Anspielen deiner neuen Stücke deines neuen Klavierbuchs!

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Sarah

Mein Name ist Sarah und Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben. Ich habe früh angefangen, Klavier, Gitarre, Trompete und Schlagzeug zu lernen und intensivierte meine Kenntnisse durch das Studium der Musikwissenschaft mit Hauptfach Klavier in Detmold. Meine Erfahrungen gebe ich gerne an alle weiter, die ein Instrument lernen möchten.

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