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Der Online Gitarre lernen Kurs von meineMusikschule.net ist ein online Gitarrenkurs, welcher für Anfänger und Anfängerinnen konzipiert und auf ca. ein Jahr Lernzeit ausgelegt ist. Der Lehrer Bernhard Galler unterrichtet seit über 30 Jahren Gitarre.

Aufgrund meiner langjährigen Erfahrung mit verschiedenen Instrumenten, unter anderem auch der Gitarre, habe ich den Kurs für dich getestet und möchte dir im folgenden Bericht zeigen, welche Stärken und Schwächen er hat und ob er für dich persönlich geeignet ist.

Wenn du mit einem Online Gitarrenkurs dieses tolle Instrument lernen möchtest und noch unsicher bist, ob der Kurs von Bernhard Galler* für dich der Richtige ist, lies dir gern meinen folgenden Erfahrungsbericht durch.

Es gibt mittlerweile einige Kurse, bei denen man online Gitarre lernen kann. Mich interessierte aufgrund guter Rezensionen der Kurs von Bernhard Galler von meineMusikschule.net.

Ich wollte aufgrund meiner eigenen Erfahrung auf der Gitarre prüfen, was der Kurs bietet und für wen er geeignet ist. Besonders wichtig war mir, ob der Kurs wirklich auch für Anfänger und Anfängerinnen geeignet ist, wie viel Tiefe die dargestellten Inhalte wirklich vermitteln und wie und in welchem Umfang musiktheoretisches Basiswissen vermittelt wird.

Zudem wollte ich wissen, ob du mit diesem Kurs wirklich online Gitarre lernen kannst.

Da ich schon den Klavierkurs von meineMusikschule.net getestet habe, überrascht die Kursplattform nicht. Sie ist gut strukturiert aufgebaut und man findet sich schnell zurecht.

Zu Beginn lernst du deinen Lehrer, Bernhard Galler, kennen. Er hilft dir zunächst, um dich auf deiner Gitarre zu orientieren und gibt einen Überblick, welche Themenschwerpunkte du in dem Akustik-Gitarre Kurs zu erwarten hast, nämlich vor allem das Akkordspiel und die Rhythmik.

Im weiteren Verlauf des Kurses werden die Themen Fingerpicking, Harmonielehre, Songbegleitung, Musiktheorie, Blues, Jazz, Bossa Nova und die Klassik behandelt. Du wirst also sowohl theoretische Inhalte als auch die verschiedensten Spieltechniken und Musikstile kennenlernen.

Du erhältst so eine fundierte Basis, die es dir ermöglicht, die verschiedensten Musikstile auf der Gitarre zu spielen, dich aufgrund dieser Basis musikalisch weiterzuentwickeln und wirklich online Gitarre lernen zu können.

Der Online Gitarrenkurs* ist ebenso aufgebaut wie der Klavierkurs, welchen ich schon von meineMusikschule.net getestet habe. Es wird dieselbe, sehr gut strukturierte Plattform verwendet, auf welcher man sich schnell gut zurechtfindet. Die Optik ist modern und ansprechend.

Insgesamt beinhaltet der Kurs 39 Lektionen mit zusammen 208 Themen. Die Videos sind im Schnitt ca. fünf Minuten lang, also perfekt, um Informationen weiterzugeben, die dich nicht überfordern, die dir aber auch die nötige Tiefe im Lerninhalt bieten, um online Gitarre lernen zu können.

Besonders gut gefallen hat mir bereits der Kurseinstieg, bei dem sich der Kursleiter kurz vorstellt und direkt die Gitarre mit ihren verschiedenen Teilen erläutert. Gleich darauf lernst du schon deine ersten Akkorde.

Was mir hier besonders gut gefällt ist, dass das Video sehr detailliert die Griffhand zeigt, sodass du ohne Probleme direkt die Akkorde nachspielen kannst – auch wenn du komplett neu mit der Akustik-Gitarre anfängst.

Im kompletten ersten Block lernst du also die Grundlagen um online Gitarre lernen zu können, bestehend aus wichtigen musiktheoretischen Basics, einigen Akkorden und Spielweisen. So findest du dich auf der Gitarre zurecht und kannst schon einiges spielen.

Bernhard Galler erklärt strukturiert und teilweise fast bildlich (Beispiel: „Wie halte ich das Plektrum?“), was es einem Anfänger oder einer Anfängerin leicht macht, auch ohne direkten Kontakt zum Lehrer seinen Anweisungen zu folgen.

Online Gitarre lernen ist durch diese Art der Wissensvermittlung so sehr einfach. Neue theoretische Aspekte werden gern auch mal ganz praxisnah anhand eines Songbeispiels erläutert – so wird die Theorie viel lebendiger.

Beispielhaft möchte ich den Song „Learning to lie“ nennen, bei welchem du lernst, was ein Bindebogen ist und wie du ihn in diesem Song anwendest und spielen kannst.

Du kannst dir zusätzlich zum Video das Ganze auch in den Noten anschauen, welche du natürlich herunterladen und ausdrucken kannst. Auch ein weiterer Aspekt wird hier deutlich: unterhalb jeder Lektion hast du die Möglichkeit, dich mit deinem Lehrer auszutauschen und siehst gleichzeitig, was andere Schüler und Schülerinnen bei dieser Lektion bewegt hat.

Gerade für Anfänger und Anfängerinnen ist es glaube ich gut zu wissen, mit welchen Problemen andere Lernende konfrontiert sind. So siehst du beispielsweise, dass du nicht allein bist (auch wenn du online Gitarre lernen willst).

Außerdem kannst du dich mit den anderen Kursteilnehmenden so austauschen, was beim online Gitarre lernen sehr praktisch ist.

Es werden im weiteren Verlauf des Kurses viele unterschiedliche Spieltechniken und Stilistiken vorgestellt, so unter anderem auch das Carterpicking, welches typisch für Country Musik ist.

Auch hier wird dir die Technik sehr detailliert im Video gezeigt und du kannst das Ganze auch im Notentext nachvollziehen.

Auch bei schwierigeren Rhythmuskombinationen, wenn es beispielsweise um die Sechzehntelrhythmik geht, gibt Bernhard Galler didaktisch gute Tipps und visuelle Erläuterungen.

Insgesamt ist der Gitarrenkurs überaus abwechslungsreich gestaltet, nicht nur bezüglich der dargestellten Lerninhalte, sondern auch in der Art und Weise, wie Bernhard Galler lehrt.

Es werden unterschiedlichste Hilfsmittel zur Übermittlung der Inhalte genutzt, vorwiegend Nahaufnahmen zum besseren Verständnis, aber auch eigene Zeichnungen, um die Rhythmik besser verständlich zu machen.

Bernhard Galler hat sich zunächst autodidaktisch das Gitarrespielen beigebracht bevor er Unterricht nahm und später dann am Münchner Gitarreninstitut studierte. Er spielt und unterrichtet Gitarre seit über 30 Jahren.

Wenn du einen Online Gitarrenkurs suchst, kann ich dir den Akustik-Gitarre Kurs* von meineMusikschule.net mit Bernhard Galler sehr empfehlen. Besonders angesprochen hat mich zum einen seine sympathische und lockere Art des Unterrichtens, was bei digitalen Unterrichtsangeboten oft zu kurz kommt.

Zum anderen ist der Kursinhalt sehr tiefgründig und vielschichtig – du bekommst wirklich viel Input geboten, mit welchem du dich lange beschäftigen kannst und viel lernen wirst. Der Kurs ist außerdem sehr abwechslungsreich gestaltet, du hast nicht einen langen Block mit musiktheoretischem Inhalt, sondern dieser wird unterteilt in viele kleine Abschnitte und quasi in das Lernen von bestimmten Songs und Stilrichtungen integriert.

So weißt du auch immer, warum es nützlich ist, sich auch ein wenig mit Musiktheorie zu beschäftigen, da du sie am Praxisbeispiel erlernst. Mit dem online Gitarrenkurs mit Bernhard Galler* kannst du online Gitarre lernen und hast ein umfassendes Gesamtpaket, mit welchem du auf abwechslungsreiche und interessante Art online das Gitarrespielen erlernen kannst.

Guck dir auch gerne meine anderen Artikel zum Thema Gitarre an, wie z.B. Gitarre spielen lernen für Anfänger, Gitarrenakkorde für Anfänger und Gitarre reinigen.

Weitere Erfahrungsberichte zum Thema online Gitarre lernen findest du auch in dem Forum auf der Website von Musiker-Board.

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Beim Kurs Klavier lernen für Anfänger* mit Andreas Czeppel von meineMusikschule.net handelt es sich um einen digitalen, interaktiven Klavierkurs, welcher dir das Klavierspielen online beibringen soll. Ich habe den Kurs für dich getestet und möchte dir aufgrund meiner langen Erfahrung am Klavier zeigen, welche Stärken und Schwächen der Kurs hat und ob er für dich persönlich geeignet ist.

Bei meiner Recherche zu Online-Klavierkursen fand ich den Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule und war aufgrund der Lehrinhalte sehr interessiert, ihn zu testen und zu bewerten, für wen dieser Kurs geeignet ist.

Ich selbst habe seit meiner Kindheit Klavierunterricht bei verschiedenen Lehrkräften gehabt und mittlerweile einige Online-Klavierkurse getestet. Ich wollte wissen, welche Inhalte im Kurs in welcher Art vermittelt werden. Zudem interessierte mich, ob der Kurs wirklich für Anfänger und Anfängerinnen geeignet ist.

Lies gern weiter, wenn du meine Expertenmeinung zum Kurs erfahren möchtest und ob dieser für dich geeignet ist.

Zunächst einmal fällt die sehr moderne und übersichtliche Optik auf. Das Dashboard ist obgleich der vielen Schaltflächen (Möglichkeit zur Kontaktaufnahme, Blog etc.) schnell erfasst und die Orientierung ist sehr benutzerfreundlich.

Ich würde den Kurs in zwei große Hauptbereiche einteilen. Zum einen findest du die Basics, mit denen du als Anfänger oder Anfängerin behutsam an das Klavier, die ersten Töne sowie das erste Notenlesen herangeführt wirst. Der zweite Bereich umfasst das große Thema der Popularmusik, auf welchen im gesamten Klavierkurs auch der Fokus gelegt wird.

Du wirst also vor allem das freie Spiel nach Akkordsymbolen oder Sheets erlernen, was für die Musikrichtungen Pop, Rock, Country, Blues oder auch Gospel sehr wichtig ist. Du hast die Möglichkeit, dich mit anderen Kursteilnehmenden über die Plattform auszutauschen.

Der erste Eindruck der Plattform ist sehr gut. Es handelt sich um eine moderne und übersichtliche Kursgestaltung. Beim starten des Klavierkurses erhältst du einen Überblick über die Inhalte und kannst ggf. die weiteren Unterthemen ausklappen, um ganz genau zu erfahren, was im jeweiligen Block behandelt wird.

Schon im Einführungsvideo wird zwar darauf hingewiesen, dass der Kurs alle Musikrichtungen behandeln wird – der Fokus aber doch eher auf Popularmusik und das Spielen nach Akkordsymbolen bzw. der Improvisation liegt.

Du lernst das Instrument kennen und dir wird erklärt, wie du dich korrekt an das Klavier setzt und deine Arme und Hände hältst.

Abschließend werden im letzten Themenblock der Grundlagen die Tastennamen erläutert, wodurch du als Anfänger oder Anfängerin einen guten ersten Überblick über das Klavier, die Funktionsweise und die Tasten erlangst.

Der Kurs ist in verschiedene Themengebiete eingeteilt. Zu Beginn lernst du die absoluten Basics wie beispielsweise das Spielen ohne Vorzeichen im Fünftonraum oder das erste beidhändige Spielen. Die Videos sind optisch ansprechend und geben dir die Information so wieder, dass du sie direkt auf dein Spiel übertragen kannst.

Die Musiktheorie wird auch nicht vernachlässigt und du lernst unter anderem etwas über den Quintenzirkel, Akkorde, die Umkehrung von Dreiklängen und Tonleitern.

Im weiteren Verlauf werden dir immer mehr stilistische Musikrichtungen anhand von kleinen Übestücken gezeigt, die du erlernen kannst. Hierbei hilfreich sind die in den einzelnen Lektionen immer verfügbaren Materialien, welche die Noten beinhalten, die du dir auch ausdrucken kannst. Hier wird der zu Beginn des Artikels schon genannte Fokus auf Popularmusik sehr deutlich, du lernst Stilrichtungen wie Pop, Country, Blues und Gospel kennen.

Zudem lernst du vermehrt nach Akkordsymbolen zu spielen, d. h. dir steht in den Noten lediglich die Melodie der rechten Hand sowie die Harmonien in Form von Akkordsymbolen zu Verfügung. Du lernst so also relativ frei zu spielen.

Du hast bei jeder Lektion ein begleitendes Video, was dir die Inhalte veranschaulicht. Zudem kannst du zu jedem Video einen Kommentar abgeben.

Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten den Kurs zu erwerben:

1. Das Monatsabo (erster Monat nur 4,90 Euro, Folgemonate jeweils 27 Euro) – Hier bist du sehr flexibel, da du jederzeit dein Abo kündigen kannst und so keine weiteren Folgekosten hast.
2. Der Jahreszugang (1 Jahr für 239 Euro – Verlängerung ist möglich) – Der Vertrag läuft automatisch nach einem Jahr aus, wenn du nicht verlängerst.
3. Der 2 Jahreszugang PLUS (2 Jahre für 349 Euro) – Bei diesem Modell hast du zwei Jahre Vollzugriff plus weitere kostenlose Monate/Jahre solange der Kurs online ist

Nachdem ich den Klavier lernen für Anfänger Kurs umfassend getestet habe, kann ich dir hier nun meine ehrliche Meinung darlegen. Der Kurs startet sehr kleinschrittig und anfängerfreundlich, indem du erst einmal an das Instrument herangeführt wirst. Über kleine Übstücke, die Vermittlung von theoretischem Grundwissen und dem Spielen mit beiden Händen gleichzeitig gelangst du in den eigentlichen Hauptteil des Kurses (meiner Meinung nach).

Dieser führt dich an das freie Spiel heran, also das Spielen nach Akkordsymbolen oder Sheets, wie es sehr oft in der Popularmusik anzufinden ist. Hier wird dir der dafür notwendige theoretische Hintergrund dargelegt und du lernst Schritt für Schritt die Umsetzung der Lehrinhalte.

Meiner Meinung nach ist dieser Sprung im Schwierigkeitsgrad vielleicht nicht für jeden Anfänger oder jede Anfängerin so ohne weiteres machbar. Hier möchte ich aber verdeutlichen, dass dies meine persönliche Meinung ist und eventuell nicht auf dich zutrifft.

Das Konzept beruht darauf, dass du dir die Videos anschaust und durch das alleinständige Wiederholen und selbst Ausprobieren nach und nach die Fähigkeit erwirbst, frei nach Akkordsymbolen Stücke spielen zu können. Mit ein wenig Talent und viel Geduld wird dir das durch die Anleitung des Kursleiters Andreas Czeppel auch gelingen, solltest du aber einen kompletten Kurs, der sich an das Spielen nach Noten richtet suchen, solltest du hier kurz überlegen, ob du dir das Spielen nach Akkordsymbolen zutraust und du so lernen möchtest.

Was für Anfänger und Anfängerinnen auch etwas verwirrend sein kann ist, dass der Kursleiter zum Teil bei den populären Stücken sehr frei die Melodie interpretiert. Das, was du teilweise als Melodie hörst, ist so nicht im abgebildeten Notenbeispiel notiert.

Wenn ich mich in einen Klavierneuling versetze frage ich mich bei manchen Lektionen auch, warum sie in dem Kurs inkludiert sind. Ein Beispiel ist hier das Kapitel zur Dur Pentatonik. Es wird in einem Satz kurz erklärt, was eine Pentatonik ist, danach wird diese in verschiedenen Tonarten vorgespielt. Hier fehlt mir ein wenig die musikalische Einordnung. Wofür nutzt man die Pentatonik? In welchem Musikstil ist sie wichtig? Als Anfänger oder Anfängerin würde ich mich fragen, was es jetzt genau bringt, verschiedene Dur Pentatoniken spielen zu können.

Grundsätzlich finde ich aber die Inhalte vor allem im Popularmusik-Teil sehr interessant und gut umgesetzt, ich konnte hier für mich persönlich sehr viel mitnehmen, da ich klassisch ausgebildet wurde und demnach nicht so viel populäre Musik oder Stilrichtungen gespielt habe.

Andreas Czeppel macht seit seiner Kindheit Musik und studierte an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen. Aktuell ist er Lehrkraft an verschiedenen Musikschulen im Raum Stuttgart.

• Kleiner Bruch zwischen dem Einstiegsteil und dem Popularmusikteil was den Schwierigkeitsgrad bedingt. Zweiter Teil ist für Anfänger und Anfängerinnen vielleicht nicht direkt umsetzbar.
• Der Lehrteil zu Popularmusik setzt voll auf das Spielen nach Akkordsymbolen und Sheets, schwierigere Stücke im kompletten Notenbild werden nicht behandelt.
• Die vorgespielten Stücke (im Popularmusikteil) werden sehr frei improvisiert, sodass die vorgespielte Melodie rhythmisch nicht dem Notenbild entspricht, dies kann verwirrend sein.
• Es werden keine originalen Stücke der Klavierliteratur behandelt.
• Einige wenige Flüchtigkeitsfehler (Rechtschreibung)
• Manche Themen werden nicht ausreichend erläutert, warum sie wichtig sind und wie sie in der Musik angewendet werden (Beispiel: Dur Pentatonik)

• Optisch sehr ansprechender Aufbau des Kurses.
• Gute Unterteilung der einzelnen Lehrinhalte, die bei Absolvierung als fertig angezeigt werden. So hast du deinen Leistungsstand immer im Blick.
• Direkte Kommentarfunktion zu jedem Video verfügbar.
• Direkter Austausch mit anderen Schülerinnen und Schülern innerhalb der Lehrplattform.
• Es gibt zu jedem Thema auch Material (z. B. Noten), die heruntergeladen und ausgedruckt werden können.
• Besonders der Popularmusikteil ist sehr ausführlich und auch für fortgeschrittene Klavierschüler und Klavierschülerinnen interessant.
• Improvisation wird kleinschrittig gelehrt, sodass keine Überforderung entsteht.

Ich habe mittlerweile schon einige Online-Klavierkurse getestet und vergleiche diese gerne auch im Hinblick auf meinen eigenen musikalischen Background. Grundsätzlich handelt es sich beim Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule um einen sehr guten (optisch sowie inhaltlich) Klavierkurs, welcher die Inhalte interessant und kurzweilig vermittelt.

Nach meiner Erfahrung kann es nicht den einen perfekten Klavierkurs für jeden geben – dafür ist das Thema Klavierspielen einfach zu groß und umfangreich. Du musst also im Vorfeld eine grundsätzliche Idee davon haben, was für ein Ziel du mit einem Klavierkurs erreichen möchtest. Die Frage, ob dieser spezielle Klavierkurs deinen Wünschen entspricht, hoffe ich, mit meinen Artikeln zu den verschiedenen Klavierkursen beantworten zu können.

Im Fall des Klavierkurses von meineMusikschule erhältst du einen für Anfänger und Anfängerinnen geeigneten Kurs, der schnell seinen Schwerpunkt auf die Popularmusik und das freie Begleiten und Spielen lenkt. Dies musst du im Vorfeld wissen, wenn du dich für diesen Kurs entscheidest.

Wenn du eher klassisch Klavier lernen möchtest, kann ich dir den Spielend Klavier Lernen Kurs von Franz Titscher empfehlen. Ich habe über den Spielend Klavier Lernen Kurs einen ausführlichen Erfahrungsbericht geschrieben.

Der Klavierkurs lohnt sich für dich, wenn du nicht so umfassend in Themen wie Artikulation, Musiktheorie (welche zwar behandelt, aber nicht so umfangreich thematisiert wird, wie in anderen Kursen), klassische Klavierliteratur, Spielweise und das Spiel nach Noten (auch im höheren Schwierigkeitsgrad) eintauchen möchtest.

Im Allgemeinen hätte ich mir zu Beginn noch eine kleine detailliertere Vorstellung des Kursleiters Andreas Czeppel gewünscht, damit dem Lernenden sein musikalischer Hintergrund klar ist und eine gewisse digitale Bindung aufgebaut werden kann. Das ist aber meine persönliche Meinung, vielleicht ist dir das bei der Arbeit mit dem Kurs nicht so wichtig.

Wenn du vorhast, populäre Musikstücke anhand bestimmter Systeme (nicht unbedingt einem festen Notenblatt) spielen oder begleiten zu können und diese Musikstile dich mehr interessieren, ist der Klavier lernen für Anfänger Kurs von meineMusikschule.net perfekt.

Der Klavierkurs „Klavier lernen für Anfänger„* eignet sich zudem nicht nur für Menschen, die mit dem Klavierspielen beginnen möchten, sondern auch für fortgeschrittene Lernende, die schon Vorerfahrung haben. Der Popularmusikteil ist so umfang- und facettenreich, dass er vor allem Personen, die sich bisher eher mit der klassischen Klavierliteratur beschäftigt haben, sehr viel Wissen vermitteln kann.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: meine Flowkey Erfahrungen, Klavier spielen lernen und Klavierkurs

Falls du noch ein gutes E-Piano suchst, kann ich dir das Kawai ES-120 empfehlen. Dieses kannst du z.B. bei thomann im Shop erwerben. Ich nutze schon seit einigen Jahren das Vorgängermodell und bin damit sehr zufrieden. Das Kawai ES-120 besticht durch noch mehr Funktionen als das Vorgängermodell.

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Um lange Freude an deinem Instrument zu haben ist das Gitarre reinigen ein wichtiger Faktor. Die Gitarre besteht aus unterschiedlichen Materialien, die auch unterschiedlich behandelt werden müssen.

In diesem Artikel möchte ich dir zeigen, wie du am besten deine Gitarre reinigen kannst.

Ein gepflegtes Instrument sieht nicht nur besser aus, du hast auch länger etwas davon!

Eine gewissenhafte Pflege deiner Gitarre beugt eventuelle Schäden vor und seien wir ehrlich: es macht auch viel mehr Spaß, auf einem sauberen Instrument zu spielen. Deshalb solltest du regelmäßig deine Gitarre reinigen.

Ich möchte dir hier einige Tipps geben, wie du am besten die verschiedenen Teile deiner Gitarre reinigen kannst. Zu den verschiedenen Teilen gehören der Gitarren Korpus, das Gitarrengriffbrett und die Gitarrensaiten.

Am einfachsten lässt sich der Gitarren Korpus reinigen. Nutze hierfür einfach ein leicht feuchtes Mikrofasertuch und denke daran, mit einem trockenen Tuch nachzuwischen.

Generell kannst du das Griffbrett deiner Gitarre ebenfalls mit einem Mikrofasertuch reinigen. Es kann allerdings sein, dass sich nach der Zeit Ablagerungen ansammeln, welche nicht so leicht entfernt werden können.

Hierfür gibt es spezielle Reinigungsöle, die du erwerben kannst. Achte aber darauf, dass es Öle zum Reinigen des Griffbretts sind, diese sind speziell dafür angefertigt.

Gib das Öl auf die zu reinigenden Stellen auf und lasse es ggf. etwas einwirken. Reibe dann mit einem Mikrofasertuch darüber, sodass sich der Schmutz entfernen lässt.

Die Gitarrensaiten kannst du mit einem Mikrofasertuch und einem Fensterreiniger säubern. Achte hier aber besonders darauf, dass die Saiten nach der Reinigung wieder komplett trocken getupft werden.

Verbleibende Flüssigkeit auf den Saiten kann die Rostbildung beschleunigen.

Als einziges Hausmittel im Bereich der Öle würde ich Leinöl empfehlen, da die sonstigen Reinigungsöle dieses sowieso als Basis nutzen.

Auf der Website von guitar.de in dem Artikel Wie pflege ich meine Gitarre? findest du weitere tolle Tipps zur Reinigung und Pflege deiner Gitarre.

Gitarrensaiten zu wechseln steht bei jedem Gitarristen irgendwann an, nach meiner Erfahrung aber mindestens einmal im Jahr. Beim Saitenwechsel solltest du beachten, dass du nicht alle alten Saiten gleichzeitig entfernst, um dann nach und nach die neuen Saiten aufzuziehen.

Der Hals würde sich sonst zunächst komplett entspannen und sich beim Aufziehen der neuen Saiten sehr stark wieder anspannen, was nicht empfehlenswert ist. Fange also lieber an, ein bis zwei alte Saiten abzunehmen und dann direkt dort die neuen Saiten aufzuziehen, sodass nicht zu viel Zug auf dem Gitarrenhals liegt.

Beim Einführen der neuen Saite solltest du unten am Korpus beginnen. Am Stecker steckst du die jeweilige Saite fest, sodass sie dort schon einmal wieder befestigt ist. Danach fädelst du die Saite oben am Wirbel locker ein und lässt einen kleinen Abstand über.

Dann fängst du an, am Wirbel zu drehen (im Falle der tiefen E Saite drehst du nach links). Das Saitenende sollte immer über der jeweiligen Saite liegen. Drehe den Wirbel nun so lange, bis die Saite fest angezogen ist.

So kannst du mit allen Saiten verfahren. Übrige Saitenreste kannst du mit einer Zange entfernen. Solltest du in diesem Moment keine zur Hand haben, kannst du die Reste auch leicht zusammen knoten, sodass du zumindest ein freies Griffbrett zum Spielen hast.

Es gibt noch weitere Einstellungsmöglichkeiten auf deiner Gitarre, beispielsweise am Hals.

Der Hals wird über einen Metallstab fixiert, welcher den Zug der Saiten ausgleichen soll. Je nachdem, was für eine Saitenstärke du hast (oder welche anderen Umweltfaktoren auf deine Gitarre Einfluss nehmen), kann es notwendig sein, auch am Hals Einstellungen vorzunehmen.

Grundsätzlich gilt: Drehst du den Halsstab nach rechts, erhöhst du die Spannung, da sich der Hals nach hinten bewegt. Im Umkehrschluss bewirkt eine Drehung nach links die Lockerung der Spannung, der Hals bewegt sich in Richtung der Saiten.

Die Einstellung erfolgt mit einem Imbusschlüssel. Wenn du dir unsicher bist, empfehle ich dir, mit dieser Thematik zu einem Gitarrenbaumeister zu gehen.

Deine Gitarre solltest du an einem normal temperierten und trockenen Ort aufbewahren, an dem es keine Temperaturschwankungen gibt.

All dies sind Einflussfaktoren auf das Holz und die Saiten der Gitarre. Es ist besser, diese Einflüsse so gering wie möglich zu halten, damit du lange Freude an deiner Gitarre hast.

Das Gitarre reinigen gehört zu den wichtigsten Faktoren, um eine lange Lebensdauer der Gitarre garantieren zu können. Reinige sie am besten mit einem feuchten Mikrofasertuch, für das Griffbrett kannst du ein spezielles Öl für besonders hartnäckigen Schmutz verwenden.

Die Saiten solltest du regelmäßig wechseln, da sie sich über längere Spieldauer abnutzen und so der Klang leidet.

Weitere beliebte Artikel auf instrumentspiration.de: Gitarre stimmen, Gitarrenarten, Gitarrenakkorde für Anfänger, online Gitarre lernen und Gitarre spielen lernen

Durch meine Erfahrung auf verschiedensten Instrumenten und insbesondere der Gitarre, ist mir eins immer wieder sehr bewusst geworden: Die Gitarre stimmen gehört zu den wichtigsten Aspekten für die Erzeugung eines guten Klangs.

Ich möchte dir in diesem Artikel zeigen, wie du auf verschiedenen Wegen deine Gitarre stimmen kannst.

Die Gitarre besteht aus sechs verschiedenen Saiten. Anders als beim Klavier (deren Saiten zwar auch gestimmt werden müssen, dies aber nicht so häufig und regelmäßig wie auf der Gitarre passieren muss) ist deine Gitarre anfälliger, was die Bewegung der Saiten bzw. der Stimmwirbel angeht.

Das bedeutet, dass sich die Saiten eher mal durch Temperatur o.Ä. leicht verstimmen und du so nicht mehr das optimale Klangbild hast.

Dementsprechend solltest du vor jedem Spielen checken, ob deine Gitarre noch ordentlich gestimmt ist.

Eine falsch gestimmte Gitarre beeinträchtigt letztendlich dein Spiel. Für die Tonerzeugung ist es sehr wichtig, die Finger präzise auf die Bünde zu legen.

Wenn nun aber die Gitarre verstimmt ist, gewöhnst du dir eventuell falsche Abstände an.

Deshalb ist es von enormer Bedeutung, das Gitarre stimmen ernst zu nehmen und regelmäßig zu praktizieren.

Besonders beim Spielen von Akkorden wird sehr schnell deutlich, ob deine Gitarre richtig gestimmt ist oder nicht.

Beim Akkorde spielen werden nämlich zeitgleich mehrere Töne angeschlagen und diese sollten mit einer richtig gestimmten Gitarre gut zueinander passen.

Wie bei anderen Instrumenten auch ist die Gitarre ein empfindliches Instrument, welches leicht von äußeren Faktoren beeinflusst werden kann.

Zu diesen Faktoren gehören beispielsweise die Raumtemperatur oder die Luftfeuchtigkeit. Achte also darauf, dass deine Gitarre an einem normal temperierten (ohne zu große Schwankungen), nicht zu feuchtem Ort platziert ist.

Es gibt verschiedene Arten deine Gitarre zu stimmen, welche ich dir im Folgenden vorstellen möchte.

Wenn du es ganz genau haben möchtest ohne viel Aufwand kannst du dir entweder ein Stimmgerät für die Gitarre kaufen oder ein Online Stimmgerät für Gitarre nutzen.

Der Vorteil des normalen Stimmgeräts ist, dass du es immer vor Ort und ohne Internet nutzen kannst.

Tendenziell funktionieren beide Arten relativ gleich. Du spielst den Ton der jeweiligen Seite und das Stimmgerät zeigt dir an, wie weit du vom optimalen Stimmergebnis des Tons entfernt bist und kannst dementsprechende reagieren.

Auf der Website von Tuner-Online kannst du z.B. deine Gitarre online stimmen.

Du kannst aber auch lernen, deine Gitarre nach Gehör zu stimmen. Am besten funktioniert dies, wenn du ein Klavier bei dir zu Hause hast.

Es gibt aber auch bei Youtube viele Videos, in welchen dir die Stimmtöne E, A, D, g, h und e nacheinander vorgespielt werden. Du versuchst nun herauszuhören, ob dein Ton zu dem vorgespielten passt oder ob du noch noch oben oder unten korrigieren musst.

Ich empfehle dir, das Gitarre stimmen nach Gehör auf jeden Fall zu praktizieren, um dein Gehör zu trainieren.

Eine alternative aber schwierigere Methode ist die Nutzung einer Stimmgabel. Dies empfehle ich aber nur für fortgeschrittene Musiker.

Die Stimmgabel gibt nämlich nur den Kammerton a´ an, die restlichen Töne musst du dir durch Gehörbildung und das saubere intonieren der Intervalle selbst vorstellen.

Ich möchte dir nun einige Tipps zum Gitarre stimmen geben.

Beginne mit der tiefsten Saite und höre dir den Ton auf dem Klavier (oder bei Youtube) an. Sind die Töne komplett identisch oder musst du an der Saite deiner Gitarre noch etwas nachhelfen? Probiere dich ruhig aus, irgendwann kommst du zur richtigen Stelle. Verfahre so auch mit den anderen Saiten.

Bei der Nutzung eines Stimmgeräts spielst du die zu stimmende Saite und liest am Stimmgerät ab, in welche Richtung sich dein Ton noch verändern muss. Je nachdem verlängerst (für einen tieferen Ton) oder verkürzt (für einen höheren Ton) du die Saite mit dem Wirbel.

Gehe pfleglich mit deiner Gitarre um, denn das wirkt sich auch gut auf die Stimmung der Gitarre aus.

Du solltest deine Gitarre regelmäßig stimmen, so sind die Klangunterschiede nicht so extrem und du hast immer einen gut intonierten Klang. Je größer die Abstände beim Stimmen sind, desto schwieriger kann es sein, die Gitarre wieder ordentlich einzustimmen.

Auch die Reinigung deiner Gitarre ist sehr wichtig, damit du lange ein tolles Klangergebnis hast. Den Korpus kannst du mit einem leicht feuchten Mikrofasertuch reinigen, die Saiten und den Steg mit einem trockenen Lappen.

Trockne nach der Reinigung auf jeden Fall die komplette Gitarre mit einem Tuch ab.

Achte darauf, dass du die Saiten mindestens einmal im Jahr wechselst. Durch Feuchtigkeit können die Saiten anfangen zu rosten, was sich negativ auf den Zustand der Gitarre und den Klang auswirken kann.

Gehe hierzu gern in eine Instrumentalfachhandlung, wenn du dir das Saitenwechseln nicht zutraust.

Ich nutze gerne das Stimmgerät von Belfort. Es handelt sich dabei um das TuneMax Clip-On Stimmgerät. Es ist für alle Gitarrenarten geeignet und sehr intuitiv und leicht zu bedienen. Ich nutze es vor allem, wenn ich sehr genaue Ergebnisse erzielen möchte oder sich meine Gitarre mehr verstimmt hat als sonst.

Im normalen Alltag stimme ich meine Gitarre allerdings am liebsten nach Gehör mit meinem Klavier. Ich persönlich finde es toll, die verschiedenen Schwingungen der Töne herauszuhören und so abzustimmen, dass diese nahezu identisch ineinander fließen.

Probiere das Stimmen nach Gehör auf jeden Fall auch aus!

Deine Gitarre stimmen zu können, ist mit einigen Tipps und Tricks gar nicht so schwer. Vor allem Stimmgeräte vereinfachen dies ziemlich und liefern ein optimales Ergebnis.

Meiner Meinung nach ist es aber sehr wichtig auch das Stimmen nach Gehör zu trainieren, welches sowohl mit einem Klavier als auch über Videos auf Youtube funktioniert.

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Wenn du dir zunächst unsicher bist, wie viele Gitarrenarten es überhaupt gibt und welche davon für dich die Richtige ist – mir ging es am Anfang genauso wie dir und ich möchte dir in diesem Artikel einen Überblick verschaffen.

Die relativ grobe Unterscheidung zwischen einer akustischen und einer elektrischen Gitarre hilft dir vielleicht am Anfang weiter, aber spätestens dann wirst du viele verschiedene Namen und Arten von Gitarrentypen kennenlernen.

In diesem Artikel möchte ich dir die wichtigsten Gitarrenarten vorstellen und zeigen, warum es so wichtig ist, sich für die für dich persönlich richtige Gitarre zu entscheiden.

Zunächst möchte ich dir einen Überblick über die verschiedenen Gitarrenarten geben. Welche Gitarren gibt es überhaupt?

Das wohl klassischste Einstiegsinstrument in der Gitarrenfamilie ist eine Variante der akustischen Gitarre.

Eine akustische Gitarre zeichnet sich vor allem durch den hohlen Korpus samt Schallloch aus, wodurch der Klang erzeugt wird. Das Zupfen der Saiten wird durch den Hohlraum verstärkt, wodurch ganz ohne elektrische Hilfsmittel ein guter Klang entsteht.

Akustische Gitarren haben den Vorteil, dass sie komplett ohne elektrischen Strom gespielt werden können. Du bist so also vollkommen ortsunabhängig. Ein Nachteil ist, dass sie im Vergleich zu einer E-Gitarre relativ leise ist und nicht so viele verschiedene Klänge erzeugt werden können, wie auf der elektrischen Variante.

Akustische Gitarren eignen sich vor allem für Spieler und Spielerinnen, die gern alle Facetten der verschiedenen Spieltechniken erlernen möchten und die den natürlichen Klang einer akustischen Gitarre bevorzugen.

Die Klangerzeugung auf einer E-Gitarre erfolgt über den sogenannten Tonabnehmer, welcher sich unter den Saiten auf dem Korpus der Gitarre befindet. Über den Verstärker gelangt dann der erzeugte Klang an die Zuhörer und Zuhörerinnen. Die E-Gitarre besitzt Stahlsaiten, welche etwas dünner als bei akustischen Gitarren (hier meine ich explizit die Westerngitarre, welche auch Stahlsaiten besitzt) sind.

Unter einer Konzertgitarre versteht man meistens die klassische Gitarre, mit der man das Spielen erlernt. Sie ist in verschiedenen Größen erhältlich und so auch schon für jüngere Kinder geeignet. Eine Sonderform der Konzertgitarre ist beispielsweise die Flamencogitarre, mit welcher der typische Musikstil Andalusiens besonders gut interpretiert werden kann.

Die Saiten bestehen meist aus Nylon, nur die E-, A- und D-Saite ist zusätzlich mit Kupferdraht umspannt. Das Griffbrett ist relativ breit, was den Saitenabstand erhöht und mir persönlich etwas schwerfällt zu spielen. Die Konzertgitarre wird meist ohne Plektrum und deshalb mit den verschiedenen Zupftechniken gespielt.

Meine persönliche Lieblingsgitarre, wenn es um akustische Gitarren geht, ist die Westerngitarre. Im Gegensatz zu einer Konzertgitarre bestehen bei einer Westerngitarre die Saiten aus Stahl, was erheblich den Klang verändert.

Die Westerngitarre klingt lauter und auch etwas metallischer und wird sehr viel öfter auch mit Plektrum gespielt. Das Griffbrett ist etwas kleiner, was das Greifen der Akkorde erleichtert.

Bei der Solidbody Guitar oder auch Double-cut genannten elektrischen Gitarre handelt es sich um einen speziellen Gitarrentypus der E-Gitarren. Der Name verrät schon die stilistische Bauweise – die Solidbody besticht durch zwei runde Aussparungen am Korpus im Bereich der höchsten Bünde, um so das Spielen der höchsten Töne zu erleichtern.

Es gibt elektroakustische Gitarren, die, wie der Name schon verrät, beides können. Durch den hohlen Korpus kann ein akustischer Klang erzeugt werden, zusätzlich besitzt diese Gitarrenart aber auch Anschlüsse, um sie mit einem Verstärker zu verbinden und so den Klang und verstärken.

Die Halbresonanzgitarre, auch Hollowbody genannt, verbindet ebenso die akustische mit der elektrischen Klangerzeugung.

Allerdings ähnelt sie vom Aussehen eher einer E-Gitarre und verfügt nur über kleinere Öffnungen im Korpus. Des Weiteren kann sie nicht komplett akustisch gespielt werden, der elektrische Sound klingt jedoch durch die Bauweise natürlicher und weicher.

Bis vor kurzem hielt sich immer noch hartnäckig das Gerücht, man müsste in jedem Fall mit einer akustischen Gitarre das Gitarre Spielen erlernen. Meiner persönlichen Meinung nach ist dies aber eine veraltete Herangehensweise, da man sich mit jeder Gitarrenart sehr viel Können aneignen kann.

Dies zeigen nicht zuletzt die vielen sehr versierten E-Gitarrenspieler zahlreicher berühmter Bands der letzten Jahrzehnte.

Viel eher solltest du aus dem Blickwinkel folgender Frage deine Gitarre wählen: Welche Musik mag ich? Welche Musik interessiert mich so sehr, dass ich sie spielen möchte?

Es bringt nichts, sich mit Zupftechniken herumzuquälen, wenn dein einziges Ziel ist, E-Gitarre wie bekannte Rockgrößen zu spielen. Darunter leidet deine Motivation und du kommst nicht weiter.

Komfort und Spielbarkeit spielen allerdings auch eine Rolle. Wenn du sehr kleine Hände hast, macht es vielleicht eher Sinn auch eine kleinere Gitarre zu spielen (oder Gitarrenarten mit kleinerem Griffbrett), damit du zurechtkommst.

Auch in puncto Budget kann es sein, dass du dich bei deiner Auswahl etwas einschränken musst. Bevor du aber dann eine Gitarrenart kaufst, die dir vielleicht gar nicht so sehr zusagt, schaue dich mal um, ob nicht jemand im Umfeld eine Gitarre aus zweiter Hand verkauft.

Ich glaube im Text ist schon ein bisschen deutlich geworden, dass ich sehr gerne auf einer Westerngitarre spiele.

Für mich persönlich verbindet sie am besten meine Klangvorstellungen und die Musik, die ich spielen möchte. Zudem liegt sie mir aufgrund des etwas kleineren Griffbretts besser in der Hand und das Greifen der Akkorde fällt mir etwas leichter.

Ich habe unter anderem aber auch schon auf einer Oktavgitarre oder Ukulele gespielt, welche sich noch einmal deutlich von den hier vorgestellten Gitarrentypen unterscheiden und sehr interessant sind.

Bei deiner Auswahl der für dich richtigen Gitarre empfehle ich dir auf jeden Fall auf deine persönlichen musikalischen Vorlieben zu achten, damit du auch wirklich langfristig Freude mit deinem Instrument hast.

Auf der Internetseite von Kirstein in dem Artikel Ratgeber Gitarrenarten gibt es eine tolle Übersicht über die verschiedenen Gitarrentypen.

Es gibt sehr viele verschiedene Gitarrenarten, die sich untereinander dann auch noch aufgrund ihrer Bauweise unterscheiden können, was besonders für Einsteiger erst einmal sehr verwirrend sein kann.

Prinzipiell kann man zwischen akustischen und elektrischen Gitarren differenzieren.

Die Spielweise beider großen Gitarrenarten unterscheidet sich dementsprechend natürlich auch – dennoch kann festgehalten werden, dass bei beiden Gitarrentypen sehr versiert und technisch höchst anspruchsvoll gespielt werden kann.

Es gibt nicht die bessere oder schlechtere Gitarre, um das Spielen zu erlernen. Setze den Fokus bei der Auswahl auf deine persönlichen musikalischen Vorlieben und orientiere dich an den Meistern der Gitarre in dem jeweiligen Genre.

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Die harmonische Gitarrenbegleitung hat mich sofort fasziniert und ich stellte mir die Frage, welche Gitarrenakkorde für Anfänger geeignet sind, denn um ehrlich zu sein, haben mich manche Griffmuster zu Beginn ziemlich überfordert.

Ich möchte dir in diesem Artikel von meinen persönlichen Erfahrungen beim Akkorde lernen auf der Gitarre berichten, welche Schwierigkeiten ich hatte und was ich gerne schon zu Beginn gewusst hätte, um auf effiziente und leichte Art die Akkorde zu lernen.

Ich gebe dir Tipps, mit welchen einfachen Akkorden du schon relativ weit beim Gitarre spielen kommst und wie du sie greifen kannst.

Gitarrenakkorde für Anfänger bilden eine wesentliche Grundlage der Harmonielehre und sind bei der Liedbegleitung immens wichtig, da sie quasi der Grundstein für die darüber liegende Melodie (gesungen oder auf einem Instrument gespielt) sind.

Meist besteht ein Akkord aus drei verschiedenen Tönen, es gibt aber auch Varianten mit vier oder fünf verschiedenen Tönen. Diese sind aber häufiger im Jazz und nicht im Mainstream-Pop zu finden.

Für eine einfache Liedbegleitung reichen Dreiklänge (also Akkorde mit drei verschiedenen Tönen) meist erst einmal aus. Hier unterteilen wir in Dur- und Moll-Akkorde, welche ich dir im Folgenden näher vorstellen werde.

Ich möchte dir hier die meines Erachtens nach wichtigsten Gitarrenakkorde für Anfänger zeigen. Es handelt sich um insgesamt fünf Dur-Akkorde und drei Moll-Akkorde. Alle eignen sich aufgrund der relativ leichten Griffweise optimal als Gitarrenakkorde für Anfänger.

Auf den Fotos siehst du wie ich die jeweiligen Akkorde greife.

C-Dur ist auf dem Klavier der erste und wohl auch einfachste Akkord zum Erlernen. Auf der Gitarre ist der Griff meiner Meinung nach nicht ganz so einfach wie auf dem Klavier – dennoch ist diese Harmonie sehr wichtig und kommt in vielen Stücken vor.

D-Dur ist ein schöner kompakter Griff, welcher aber schon ein bisschen Fingerkoordination erfordert.

E-Dur ist wieder ein kompakter Griff, der leicht erlernbar ist.

Und wenn du schon ein wenig weiter geschaut hast und dich wunderst, warum jetzt nicht F-Dur kommt dann liegt das einfach daran, dass F-Dur auf der Gitarre ein wirklich schwieriger Griff ist, welcher für den Anfang eher zu einer verkrampften Hand anstatt Spielfreude führt. F-Dur wirst du also später kennenlernen.

G-Dur ist ein interessanter Griff, welcher die volle Bandbreite des Stegs bedarf, aber dennoch gut zu greifen ist.

Als vorerst letzten der Dur-Akkorde stelle ich dir A-Dur vor, ein sehr einfacher Griff, welcher sich aus drei nebeneinander liegenden Seiten auf demselben Bund zusammensetzt.

Wenn du schon ein wenig Harmonielehre hattest, wirst du vielleicht noch wissen, dass sich von D-Dur nach d-Moll nur ein Ton ändert (von fis zu f). Auf der Gitarre sieht das auf den ersten Blick auch so aus, aber leider ändert sich zudem auch noch das Griffmuster der Finger.

Bei e-Moll verhält sich dies beispielsweise anders. Hier lässt du einfach die Saite, welche du bei E-Dur mit dem zweiten Finger gehalten hast, weg. Es erklingt e-Moll.

Bei a-Moll ist das Griffmuster wieder gut kompatibel mit A-Dur. Du hebst den zuvor bei A-Dur gedrückten 5. Finger hoch und spielst nun mit dem zweiten Finger dieselbe Saite nur einen Bund höher.

Eine tolle Übersicht (Grifftabelle) über die einzelnen Gitarrenakkorde für Anfänger findest du in der Grifftabelle von Wikibooks. Dort findest du insgesamt 12 Akkorde.

Um Gitarrenakkorde für Anfänger zu erlernen möchte ich dir im Folgenden ein paar nützliche Tipps aus eigener Erfahrung geben.

Lerne die Griffbilder auswendig, sodass du bei der Liedbegleitung nicht auf eine Grifftabelle angewiesen bist.

Setze deinen Daumen der Greifhand mittig hinten am Steg ab, dadurch musst du beim Greifen weniger Kraft aufwenden.

Setze deine Finger sauber auf die Saite, sodass du keine Nachbarsaiten berührst. Am besten gelingt dies, wenn dein oberstes Fingerglied von oben gerade auf die Saite gesetzt wird.

Die Fingernägel deiner Greifhand sollten so kurz sein, dass sie nicht beim korrekten Greifen auf dem Steg aufkommen.

Es gibt sehr viele Fingerkoordinationsübungen, die dir helfen, deine Finger der linken Hand wirklich kontrolliert zu bewegen. Ich gebe zu, sie sind am Anfang sehr mühsam, zahlen sich aber letztendlich aus.

Fingersätze beibehalten: Das Wichtigste beim Erlernen der Akkorde ist meiner Meinung nach ein stringentes Griffmuster, an welches du dich immer hältst. Nur so kann dein Gehirn sich an den Griff gewöhnen und ihn nach einiger Übzeit fast wie im Schlaf ausführen.

Trockenübung: Übe, die Finger gleichzeitig auf einen neuen Akkord zu setzen. Überlege dir immer neue Akkordabfolgen, damit du neue Lernreize erhältst.

Du siehst, Gitarren Akkorde lernen erfordert vor allem regelmäßiges Wiederholen der einstudierten Griffe aber auch das Koordinationstraining deiner Finger.

Ich habe gerade zu Beginn sehr mit mir gehadert. Ich hatte zuvor immer die Erfahrung gemacht, dass mir die Musik und das Erlernen eines Instruments irgendwie zufliegt.

So war es beim Klavier, bei der Trompete und auch beim Schlagzeug.

Bei der Gitarre hatte ich das erste Mal den Eindruck, dass ich wirklich viel investieren muss.

Ich hatte zunächst Schwierigkeiten, die Akkordgriffe zu halten. Meine Finger schmerzten und ich konnte mir die Akkordgriffe einfach nicht merken.

Mit Büchern und Online-Kursen zum Erlernen der Gitarre eignete ich mir aber die Tipps und Tricks an, die mir letztendlich dabei geholfen haben, dran zu bleiben und Fortschritte zu sehen.

Gitarrenakkorde für Anfänger haben mir beim Start sehr geholfen, da ich mit meinen zunächst sehr begrenzten Kenntnissen doch schnell zu einem hörbaren Ergebnis gekommen bin.

Gitarrenakkorde für Anfänger eignen sich aufgrund der leichten Griffe wunderbar, um erste Songs spielen zu können.

Es gibt einige Dinge zu beachten, wenn du Akkorde auf der Gitarre spielen lernst wie beispielsweise das Auswendiglernen der Griffe, die korrekte Handhaltung beim Greifen oder auch das Training der Koordination durch verschiedene Übungen.

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Mit ungefähr 17 Jahren begann mein Interesse für das Gitarre spielen lernen. Es war für mich ein völlig neues Instrument aufgrund der Bau- und Spielweise. Ich hörte den Song „Ministry of lost Souls“ von Dream Theater und war begeistert von den verschiedenen Gitarrensoli. Das wollte ich unbedingt auch spielen können und verabredete mich mit einem Gitarrenpartner, um zusammen ein Arrangement für zwei Akustikgitarren und Gesang zu kreieren.

Das fertige Werk führten wir auch auf und es war für mich eine besondere Erfahrung, mit einem für mich noch relativ neuen Instrument, ohne formalen Unterricht gehabt zu haben, aufzutreten.

Durch meine musikalische Vorbildung im Bereich Klavier, Trompete und Schlagzeug traute ich mir grundsätzlich zu, mir das Instrument selbst beibringen zu können, da ich durch das Stück von Dream Theater sehr motiviert und interessiert war. Ich tauchte also ohne formellen Unterricht in die Welt des Gitarre spielen lernen ein.

In diesem Artikel möchte ich dir von meinen persönlichen Erfahrungen beim selbstständigen Erlernen der Gitarre berichten, sodass du einen genauen Überblick erhältst, wie auch du selbstständig Gitarre spielen lernen kannst.

Wenn du an die Gitarre denkst, kommen dir wahrscheinlich (wie mir zunächst auch) einfache Akkordbegleitungen von Songs in den Sinn. Und um ehrlich zu sein, ist es auch relativ einfach, sich die wichtigsten Akkordgriffe anzueignen und so die meisten Popsongs mitspielen zu können.

Doch als ich mich beim Gitarre spielen lernen wirklich in die Materie vertieft hatte, merkte ich, dass dieses Instrument noch so viel mehr zu bieten hat, wie z.B. andere Stilrichtungen, andere Spieltechniken usw..

Dementsprechend ist es meiner Meinung nach besonders wichtig, die klassischen Grundlagen des Gitarrenspiels zu erlernen und nicht einfach nur bei den vier Grundakkorden stehen zu bleiben.

Versteh mich nicht falsch – wenn du einfach nur ein paar Lieder mit der Gitarre am Lagerfeuer begleiten möchtest, ist das vollkommen in Ordnung. Ich verspreche dir allerdings, dass die Gitarre noch sehr viele andere Seiten zu bieten hat. Erfahre im Folgenden, worauf du beim Gitarre lernen für Anfänger achten solltest.

Ich gebe zu – auch mich hat die Vielzahl an unterschiedlichen Gitarrenmodellen am Anfang ziemlich verwirrt. Ich kenne zwar durch meine musikalische Vorbildung viele Instrumentengruppen, wenn man aber bei der Gitarre richtig einsteigt, steigen einem vor allem die Unterschiede bei akustischen Gitarren schnell zu Kopf. Deshalb möchte ich dir hier einen systematischen Überblick geben, damit du den Durchblick behältst.

Vorweg ein wichtiger Hinweis: Es gibt nicht die „bessere“ Gitarre oder den Zwang, dass du auf jeden Fall erst einmal mit einer akustischen Gitarre anfangen musst. Das ist meiner Meinung nach ein Mythos, denn was wirklich zählt ist, was du letztendlich spielen möchtest.

Möchtest du von Grund auf Gitarre spielen lernen, Akkorde spielen können und weitere Spieltechniken erlernen? Dann ist die Akustikgitarre vielleicht die bessere Wahl. Magst du die Rockmusik der großen Bands und ihren unvergleichlichen E-Gitarren-Sound? Wenn du so etwas spielen können möchtest, fange direkt mit der E-Gitarre an.

Und keine Sorge, du kannst immer noch zum jeweils anderen Modell wechseln, wenn du irgendwann merkst, dass es dich doch mehr in die akustische oder elektronische Richtung zieht.

• Du kannst ohne Elektronik sofort spielen.
• Verschiedene Spieltechniken erzeugen unterschiedliche Klänge ohne elektronische Hilfsmittel.
• Einsteigerfreundlich aufgrund geringen Equipmentbedarfs.

• Im Vergleich zur E-Gitarre etwas beschränktere Klangmöglichkeiten.

• Nahezu unbegrenzte Klangoptionen.
• Klassisches Bandinstrument.

• Nur elektrisch nutzbar.
• Relativ viel Equipment erforderlich.

Ich möchte dir nun meine drei persönlichen Favoriten der Einsteigermodelle vorstellen, mit denen du auf einer akustischen Gitarre wunderbar das Gitarre spielen lernen starten kannst.

Einige gute Einstiegsmodelle sind meiner Meinung nach die Yamaha C40 Konzertgitarre oder das YAMAHA GuitarGo – Starter Set, welches im Set auch Saiten, Plektren, ein Gigbag, ein Stimmgerät, einen Gitarrenständer uvm. beinhaltet. Ein weiteres gutes Einsteigermodell ist die Donner Akustik Gitarre 4/4.

Alle drei Varianten sind gut für Einsteigerinnen und Einsteiger, aber auch für fortgeschrittene Lernende nutzbar. Ich habe selbst schon auf der Yamaha C40 Konzertgitarre gespielt und bin damit sehr zufrieden. Diese Gitarre erzeugt einen guten Klang und ist leicht für Anfängerinnen und Anfänger spielbar.

Grundsätzlich kann man jede Gitarre – akustisch oder elektronisch in drei große Bereiche einteilen: Kopf, Hals und Korpus.

Am Kopf befinden sich die Wirbel mit denen das eine Ende der Saiten befestigt wird. An den Wirbeln kannst du dann die Länge der Saiten einstellen (durch das Drehen), wodurch sich der Ton der jeweiligen Saite entweder erhöht oder vertieft. Der sogenannte Sattel ist der Übergangspunkt vom Kopf der Gitarre zum Hals, welcher aus dem Griffbrett mit seinen verschiedenen Bünden besteht.

Das Herzstück einer jeden Gitarre ist der Korpus. Bei einer akustischen Gitarre besteht dieser aus dem Deckel, welcher ein Schallloch enthält, über welche die Saiten verlaufen und wodurch der Klang erzeugt wird. Die Saiten führen noch weiter bis zum Steg, welcher die Saiten final befestigt.

Bei einer elektronischen Gitarre ergibt sich ein leicht differenziertes Bild, wenn wir uns den Korpus anschauen. Die E-Gitarre hat kein Schallloch, da der Klang über sogenannte Tonabnehmer erzeugt wird. Die Saiten führen nicht zu einem Steg, sondern zu einer Bridge, mit welcher ein Vibrato erzeugt werden kann. Darunter findest du dann noch den Kabelzugang, je nach Modell diverse Regler für den Sound und einen Pickup-Switch.

Wenn du mit dem Gitarre spielen lernen beginnst, möchtest du vielleicht vor allem erst einmal Songs mit Akkorden begleiten. Hierfür gibt es eine einfache Spieltechnik, die du auch als Anfänger oder Anfängerin relativ schnell erlernen und so Stücke mit Akkorden begleiten kannst.

Nimm dir hierfür am besten dein Plektrum für den Anschlag. Mit der linken Hand greifst du die Akkorde, mit der rechten Hand schlägst du die Saiten über dem Schallloch an (bei einer Linkshänger-Gitarre funktioniert das Ganze natürlich seitenverkehrt).

Kommen wir nun zu den Spieltechniken. Zwei sehr oft genutzte Schlagtechniken mit dem Plektrum eignen sich besonders gut, um ziemlich viele Songs problemlos und relativ einfach begleiten zu können.

Hierfür musst du zunächst die Begriffe Downstroke und Upstroke kennen. Ein Downstroke wird mit der rechten Hand und dem Plektrum von oben nach unten geschlagen, ein Upstroke dementsprechend von unten nach oben. Der Downstroke ist naturgemäß der etwas lautere Schlag. Diese Information ist für die zwei Spieltechniken, die ich dir noch vorstellen werde, sehr wichtig.

Erläuterung zu den Abkürzungen:

• DS = Downstroke
• US = Upstroke
• 1,2,3,4 = Hauptzählzeiten des Takts
• + = unbetonte Zählzeit

Spieltechnik 1:

Wir befinden uns im 4/4-Takt und spielen den im kompletten Takt vorkommenden Akkord nach folgendem Schlagmuster:

Spieltechnik 2:

Wir sind wieder im 4/4-Takt, aber spielen mit einem anderen Schlagmuster:

Das Plektrum richtig zu halten ist für Anfänger vielleicht etwas ungewohnt, es lohnt sich aber dies von Beginn an richtig anzutrainieren.

Halte das Plektrum zwischen deinem Daumen und dem obersten Fingerglied deines Zeigefingers. So liegt es sicher und gleichzeitig locker in deiner Hand und du kannst unbekümmert spielen.

Eine klassische Fingerübung ist folgende: Du legst zunächst deine vier greifenden Finger der linken Hand (2., 3., 4. & 5. Finger) auf der obersten Saite in den nebeneinander liegenden Bünden (also 1. – 4. Bund) ab und spielst nacheinander die Töne in aufsteigender Reihenfolge.

Dann setzt du diese Finger nach demselben Muster auf die nächsttiefere Saite und spielst nach demselben Muster (und immer so weiter). Wenn du auf der untersten Saite angelangt bist, kannst du das Ganze auch rückwärts spielen.

Diese Übung ist vor allem gut für deine Fingerkoordination und wird dir im weiteren Lernprozess sehr weiterhelfen.

Mit der Anwendung der von mir weiter oben beschriebenen einfachen Schlagtechniken lassen sich mit ein paar Akkorden schon sehr viele Stücke wirklich gut begleiten.

Mich hat zu Beginn beim Gitarre spielen lernen total fasziniert, dass man mit wenigen Akkorden und ein paar technischen Handgriffen schon relativ gut auf der Gitarre klingen kann.

Das hat mich gerade zu Beginn sehr gefreut und ich kann dir nur empfehlen, es selbst auszuprobieren. Suche dir zu einem Stück, welches du lernen möchtest, im Internet die Akkorde und die dazugehörigen Akkordgriffe heraus und es kann losgehen.

Einfache Dur-Akkorde sind z. B. C, D, E, F, G und A-Dur, wobei ich persönlich D-Dur und A-Dur am einfachsten finde.

Einfache Moll-Akkorde sind z. B. d, e und a-Moll, hier finde ich e-Moll am einfachsten.

Schau dir auch gerne meinen Artikel über Gitarrenakkorde für Anfänger an. Dort findest du die einzelnen Akkorde ausführlich erklärt und ich zeige dir anhand von Fotos, wie ich die Akkorde greife.

Wie bei jedem Instrument wirst du am schnellsten und einfachsten Fortschritte machen, wenn du regelmäßig übst und dranbleibst. Mein persönlicher Tipp für Anfänger und Anfängerinnen ist auf jeden Fall, am Anfang nicht zu viel zu wollen.

Taste dich lieber mit regelmäßigen Übzeiten in einem für dich guten Rahmen heran und übe lieber täglich, als zwei Mal in der Woche für jeweils zwei Stunden. Du wirst durch tägliches Üben sichtbar mehr Fortschritte erzielen und dich gleichzeitig aber nicht überfordern.

Für den Anfang finde ich es schon eine große Herausforderung, sauber die oben beschriebenen Schlagtechniken für Akkorde zu spielen.

Versuche hier wirklich sauber und im Rhythmus zu spielen und achte darauf, welche Schläge betont und welche unbetont sind. Durch das konzentrierte rhythmische Spielen schon am Anfang kannst du eine gute Basis für den weiteren Verlauf deiner Reise auf der Gitarre legen.

Mein Tipp: Achte hier vor allem auf die gegensätzlichen Bewegungen von oben nach unten und von unten nach oben beim Anschlag. Sie sollten wirklich sauber und rhythmisch einwandfrei sein.

Es ist immer motivierend, wenn du dich mit anderen Lernenden austauschen kannst und nicht nur alleine spielst.

Mir hat es am Anfang sehr geholfen mit meinem Gitarrenpartner zusammen zu spielen, da er wesentlich mehr Erfahrung auf dem Instrument hatte und mir wertvolle Tipps geben konnte.

Ein Fehler, der mir persönlich auch unterlaufen ist, ist für viele das Verkrampfen der Hand. Ich habe zu Beginn viel zu verkrampft die verschiedenen Griffe geübt, statt mir in Ruhe eine lockere Handhaltung und Spielweise anzueignen.

Überforderung. Das ist beim Gitarre lernen eine weitere Herausforderung. Wo fängt man am besten an? Welche Gitarre kauft man sich? Welchen Spielstil sollte man zu Beginn erlernen?

Das sind nur einige der Fragen, die ich mir auch gestellt habe. Achte hier darauf, dass du dir immer die Frage stellst, was du gerne spielen möchtest. Auf dieser Basis kannst du meines Erachtens immer am besten entscheiden.

Bei der Gitarre gilt wie bei allen anderen Instrumenten auch, dass du Geduld mit dir und deinem Fortschritt haben musst. Es handelt sich hier um eine Kunst und die wird niemals über Nacht leicht erlernbar sein.

Du wirst feststellen, dass du schnell einige Basics erlernen kannst. Bleibe dann am Ball und vertiefe dein Wissen und deine Fähigkeiten, denn ab dann macht Gitarre spielen noch mehr Spaß!

Durch das Angebot an kleineren Gitarren ist das Gitarre lernen auch schon für kleine Kinder möglich.

Aus persönlicher Erfahrung im Musikschulumfeld empfehle ich ein Einstiegsalter ab ungefähr sechs Jahren. Dies kann natürlich je nach Kind variieren.

Gitarre spielen lernen ist ein ziemlich cooles Hobby, schließlich kannst du mit diesem Instrument relativ schnell harmonisch und rhythmisch Songs spielen.

Die Gitarre ist allerdings auch ein super vielfältiges Instrument, welches sich nicht nur durch die verschiedenen Gitarrenarten unterscheidet, sondern auch durch die vielen unterschiedlichen Spieltechniken, mal mit, mal ohne Plektrum.

Wenn du mit diesem Hobby starten möchtest ist es vor allem wichtig zu wissen, was du spielen möchtest.

Darauf basierend empfehle ich dir, dich entweder für eine akustische oder eine elektrische Gitarre zu entscheiden. Die veraltete Vorstellung, jeder und jede müsse zunächst auf einer akustischen Gitarre lernen ist nach meiner Erfahrung veraltet.

Lerne auf dem Instrument, welches deinen persönlichen musikalischen Vorlieben am meisten entspricht und wo du wirklich etwas lernen möchtest. Das ist in meinen Augen viel sinnvoller. Und wenn wir an die großen Rockbands denken, ist glaube ich jedem klar, dass auch im Bereich der E-Gitarre sehr virtuos gespielt werden kann.

Ich wünsche dir viel Freude auf deinem Weg, Gitarre zu lernen und hoffe, dass dir dieser Artikel einen guten Überblick zu vielen Einstiegsthemen gegeben hat.

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Unter dem Stichwort Gitarre bei Wikipedia findest du z.B. weitere interessante Informationen über die Gitarre im Allgemeinen und den Aufbau einer Gitarre.

A Moll auf dem Klavier zu spielen klingt vielleicht im ersten Augenblick schwierig – im Verlauf des Artikels möchte ich dir aber zeigen, dass A Moll und C Dur (wahrscheinlich die erste Tonart, die du kennengelernt hast) einiges gemeinsam haben.

Du lernst, wie du die A Moll Tonleiter spielen und im Notensystem lesen kannst und wie die einzelnen A Moll Akkorde in ihren Umkehrungen aufgebaut sind.

Zusätzlich möchte ich dir ein paar Fakten zu A Moll und dem Hören dieser Tonart geben, wodurch du dein musikalisches Gehör schulen kannst.

Von Dur und Moll, also den eher fröhlich (Dur) klingenden und den eher traurig (Moll) klingenden Tonarten hast du bestimmt schon einmal gehört. C Dur ist höchstwahrscheinlich deine erste Tonart gewesen, die du auf dem Klavier kennengelernt hast.

Wenn du noch ein wenig überfordert mit den ganzen Tonarten und Vorzeichen bist, habe ich jetzt eine gute Nachricht für dich: C Dur und A Moll sind miteinander verwandte Tonarten. Was bedeutet das konkret?

Jede Dur-Tonart besitzt eine parallele Moll-Tonart. Wenn du es ganz genau wissen möchtest, findest du die parallele Moll-Tonart immer genau drei Halbtonschritte unter dem Ausgangston der Dur-Tonart. Genauso verhält es sich auch mit A Moll.

Wenn du vom C genau drei Halbtonschritte abwärts gehst, gelangst du an den Ton a und somit dem Ausgangston der A Moll Tonleiter. Wichtig zu wissen ist, dass parallele Tonarten immer dieselben Vorzeichen haben, im Fall von C Dur bzw. der parallelen Moll-Tonart A Moll sind das keine.

Wie schon im vorherigen Absatz erklärt, besitzt die A Moll Tonleiter keine Vorzeichen und startet mit dem Ton a.

Wir nutzen beim Spielen der A Moll Tonleiter den sehr gängigen Fingersatz:

1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5

Das bedeutet, dass du die ersten drei Töne a, h und c mit dem 1., 2. 3. Finger spielst, dann den Daumen untersetzt und die restlichen Töne d, e, f, g und a mit dem 1., 2., 3., 4. und 5. Finger nacheinander spielst.

Probier es gleich einmal aus und spiele A Moll auf dem Klavier!

Die Grundform des A Moll Akkords besteht aus den Tönen a, c und e, welche in der Terzschichtung die Grundstellung des Akkords darstellen. Bei der ersten Umkehrung setzt du den untersten Ton der Grundstellung (hier also das a) auf die nächstmögliche obere Stelle des Akkords.

So hast du die erste Umkehrung, welche aus den Tönen c, e und a besteht. Weil sich bei dieser Umkehrung ein Tonabstand zwischen dem untersten Ton e und dem obersten Ton c eine Sexte ergibt, wird diese erste Akkordumkehrung auch Sextakkord genannt.

Die zweite Umkehrung erfolgt nach dem schon bekannten Prinzip, der unterste Ton (hier jetzt das c) wird auf die nächstmögliche Position oberhalb gelegt. So ergibt sich die Tonschichtung e, a und c.

Diese Umkehrung wird auch Quartsextakkord genannt, da das erste Intervall (vom e zum a) eine Quarte, das größere Gesamtintervall (vom e zum c) eine Sexte ergibt.

Gehe jetzt am besten zu deinem Klavier und spiele A Moll auf dem Klavier in seinen verschiedenen Grundstellungen.

Zunächst einmal stellst du dir jetzt bestimmt die Frage, wie man überhaupt am Notenblatt erkennt, um was für eine Tonart es sich handelt. Am Anfang checke ich immer, welche Tonarten mir die Vorzeichen angeben.

In vielen Fällen (aber nicht allen) genügt dann ein Blick auf den ersten Akkord oder den letzten Ton des Stücks, um klar zu bestimmen, um welche Tonart es sich handelt.

Für mich persönlich klingen Tonarten immer unterschiedlich. Vielleicht geht es dir beim Hören verschiedener Stücke ähnlich?

Es gibt meiner Meinung nach nicht diese eine Seite der Moll Tonarten, die alle gleich düster oder traurig klingen und auf der anderen Seite nicht die Moll Tonarten, welche sich alle durchweg gleich fröhlich und heiter anhören.

Zwei berühmte Stücke, die in A Moll komponiert wurden sind beispielsweise „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven oder der Walzer Nr. 19 in A Moll von Frédéric Chopin.

Hör dir beide Stücke noch einmal an. Ich persönlich finde, dass sie trotz der Tatsache, dass sie in A Moll geschrieben wurden dennoch recht lebhaft und beschwingt klingen. Auch die Tatsache, dass A Moll keine Vorzeichen besitzt, hört man bei vielen Stücken, die in dieser Tonart geschrieben werden, meiner Meinung nach etwas heraus.

A Moll auf dem Klavier ist für meinen Begriff „offener“ und „eingängiger“, als andere Moll Tonarten. Dies hängt aber sehr mit dem persönlichen musikalischen Empfinden zusammen und ich möchte dir hier nur Anregungen geben, wie du dein musikalisches Gehör und Gespür für solche Dinge öffnen und empfänglicher machen kannst.

A Moll auf dem Klavier zu spielen ist mit dem Wissen der parallelen Tonarten gar nicht so schwierig. A Moll ist die parallele Molltonart zu C Dur, der vermutlich ersten Tonart, die du beim Klavier spielen lernen kennenlernst.

A Moll hat wie C Dur keine Vorzeichen und es werden beim Spielen keine schwarzen Tasten benötigt. Die Tonart eines Stücks kannst du in den meisten Fällen beim Bestimmen der Tonart durch die Vorzeichen am Beginn des Stücks, sowie des ersten Akkords oder des letzten Tons feststellen.

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Auf akkorde.info in dem Artikel a-Moll findest du noch weitere Infos zum Thema Akkorde.

Flowkey verspricht einfaches und mit Spaß verbundenes Klavierlernen per App. Mich hat diese neue Art, Klavier zu lernen neugierig gemacht, weshalb ich die App unbedingt detailliert testen wollte.

Meine persönlichen Flowkey Erfahrungen habe ich in diesem Testbericht ausführlich dargestellt, um dir so eine Hilfestellung zu geben, damit du für dich entscheiden kannst, ob die Flowkey App für dich persönlich zum Klavierlernen geeignet ist.

Ich persönlich habe sehr klassisch Klavier gelernt – zunächst im Klavierunterricht mit verschiedenen Lehrkräften, dann an der Hochschule für Musik Detmold im universitären Kontext.

Mein Lernprozess basierte also immer auf dem Input von Lehrenden und mir selbst. Ich habe immer mit physischen Klaviernoten gelernt, nie mit einer App, einem Smartphone oder Laptop.

Ich habe die App deshalb aus der Sicht eines kompletten Anfängers getestet, um zu evaluieren, inwiefern das Lernkonzept auf jemanden, der mit dem Klavierspielen beginnt, übertragbar ist.

Grundsätzlich kann ich sagen, dass unter bestimmten Gesichtspunkten die Flowkey App eine gute Methode ist, schnell, einfach und interaktiv Klavierspielen zu lernen.

Besonders Klavieranfänger profitieren von den kurzen und anschaulichen Klavierlektionen und den zahlreichen Varianten der zu erlernenden Songs in einem einfachen Schwierigkeitsgrad. Technikaffine Lernende werden sehr viel Freude mit Flowkey haben.

Es gibt in meinen Augen aber auch Punkte, die es zu bedenken gibt, bevor man sich für Flowkey entscheidet, wie z.B., dass du die Noten nicht herunterladen und ausdrucken kannst oder dass die Tiefe der Klavierkurse und der vermittelte Inhalt nicht mit anderen Klavierkursen mithalten kann.

Als tolle Alternative zu flowkey kann ich dir das Klavierkursprogramm von Franz Titscher empfehlen. Dieses eignet sich für dich, wenn du von Grund auf das Klavierspielen lernen möchtest. Meinen ausführlichen Erfahrungsbericht darüber findest du in meinem Artikel Spielend Klavier Lernen in der Kategorie „Klavier“.

Flowkey ist eine Klavier lern-App, welche dir mit verschiedenen Kursen und Stücken das Klavierspielen einfach beibringen möchte. Die App kann sowohl auf dem Smartphone als auch auf dem Desktop genutzt werden.

Flowkey kannst du sowohl als kompletter Anfänger als auch als jemand mit Vorerfahrung nutzen. Dir werden nach dem Anmeldeprozess, in welchem dein Leistungsstand abgefragt wird, die für dich passenden Inhalte angezeigt.

Wenn du Erfahrung mit einschlägigen Streamingdiensten hast, wird dir der Aufbau von Flowkey bekannt vorkommen. Auf der Hauptseite „Songs“ werden dir sehr viele verschiedene Stücke aus den unterschiedlichsten Kategorien vorgestellt.

Kategorien umfassen hier beispielsweise die Rubriken „Klassische Musik“, „Pop Hits“ oder „Game Music“. Zudem findest du aber auch persönliche Empfehlungen für dich oder jahreszeitentypische Stücke.

In der Menüleiste hast du die Möglichkeit, nach speziellen Stücken zu suchen, bestimmte Songs zu speichern und in den Bereich „Kurse“ zu wechseln.

Zu Beginn der Anmeldung kannst du angeben, ob du schon einmal Klavier gespielt hast oder komplett neu startest. Um dir einen umfassenden Überblick für Klavieranfänger zu geben, habe ich dementsprechend bei meiner Anmeldung angegeben, dass ich mit dem Klavierspielen anfangen möchte und noch keine Vorkenntnisse besitze.

Es gibt insgesamt drei Anfängerkurse, die aus sieben bis acht kurzen Lektionen bestehen, welche mit Videos begleitet werden. Die Aufmachung der Kursinhalte ist sehr ansprechend und klar, auch für komplette Anfängerinnen und Anfänger sind die Inhalte problemlos imitierbar.

Innerhalb einer Lektion siehst du an dem orangenen Balken immer gut, wo du dich aktuell in der Lektion befindest und wie viel Lernstoff noch folgt. Im Dashboard des Kurses siehst du auch jederzeit deinen Fortschritt in Prozent, was die Orientierung und den Überblick über deinen derzeitigen Leistungsstand sehr einfach macht.

Zusätzlich zu den Anfängerkursen gibt es noch insgesamt fünf Kurse zum Thema „Techniken und Übungen“ sowie zwei Kurse, die sich inhaltlich mit Akkorden und Improvisation beschäftigen. Zusammenfassend finde ich persönlich, dass Flowkey äußerst nutzerfreundlich und strukturiert aufgebaut ist und sich neue Nutzer*innen sehr schnell zurechtfinden werden aufgrund der Ähnlichkeit mit anderen Plattformen.

Du startest mit dem Kurs „Einstieg ins Klavierspielen“, welcher aus insgesamt acht Lektionen besteht. Zu Beginn werden dir einige Grundlagen wie die richtige Handposition und die Orientierung auf der Tastatur beigebracht.

Die einzelnen Videosequenzen sind jeweils ungefähr eine halbe Minute lang – sie dienen also wirklich nur dazu, dir in einer kurzen Bewegtsequenz ein Thema visuell anschaulich darzulegen.

Die Aufmachung beim Lernen eines Songs ist sehr strukturiert. Du siehst die Klaviertasten von oben inklusive der Hand des Spielers. Gleichzeitig kannst du die Noten des Stückes verfolgen. Die Note, die gerade gespielt wird, ist grau hinterlegt, sodass du dich gut zurechtfindest.

Die nächste Kurslektion behandelt dann weitere Stücke, die du mit der rechten Hand nachspielen kannst.

Danach geht es in Lektion drei um den Einstieg in das Notenlesen, gefolgt von den ersten Stücken mit der linken Hand (Lektion vier), den Noten im Bassschlüssel (Lektion fünf), den Notenwerten und des Rhythmus (Lektion sechs), des Rhythmustrainings (Lektion sieben) und neuen Noten in der rechten Hand (Lektion acht).

Im zweiten Klavierkurs „Beidhändiges Spielen“ vertiefst du deine zuvor gewonnenen Lerninhalte. Du lernst zunächst, wie du beide Hände zeitgleich auf der Tastatur bewegst und wie du so Stücke spielen kannst.

Das Stück „Ode an die Freude“, welches du schon im ersten Klavierkurs einhändig kennengelernt hast, wird hier wieder aufgegriffen, sodass du es nun mit beiden Händen spielen lernst. Der Kurs macht dich auch mit neuen Noten- und Pausenwerten vertraut, sodass du rhythmisch interessanter spielen kannst.

Generell wird in diesem Klavierkurs der Fokus ein wenig mehr auf die theoretischen Grundlagen (die sehr wichtig sind) gelegt. Du lernst auch spezifischere Rhythmen kennen wie z.B. punktierte Noten kennen. Zum Ende des Kurses erhältst du auch erstmalig Einblick in die Harmonik, zunächst beim Spielen von zwei Noten gleichzeitig, in der letzten Lektion dann mit Hilfe von Akkorden.

Auch hier kommt wieder das Stück „Ode an die Freude“ als Lernbeispiel vor und du lernst anhand des Videos, wie du das Stück mit einer Akkordbegleitung in der linken Hand und der Melodie in der rechten Hand auf dem Klavier spielen kannst. Der dritte und letzte Klavierkurs „Erweitertes Spielen“ ist der Farbe nach zu urteilen (gelb) dem fortgeschrittenen Schwierigkeitsgrad angehörig und besteht aus zwei Themenblöcken.

Zum einen lernst du wie du beim Klavierspielen die Hände über- bzw. untersetzt, um längere Melodien ohne Unterbrechung spielen zu können und wie du Sprünge zu weiter entfernten Tasten meisterst. Zum anderen wird der Fokus auf weitere musiktheoretische Inhalten gelegt, wie beispielsweise die verschiedenen Vorzeichen, unterschiedliche Taktarten und das Auflösungszeichen.

Zunächst einmal erfährst du in einem kurzen Einführungsvideo, wie du am besten mit Flowkey Songs einstudieren kannst. Hier wirst du unter anderem auch darauf aufmerksam gemacht, dass es sehr sinnvoll ist, eher kurze Passagen und zunächst nur mit einer Hand zu üben, was ich sehr sinnvoll erachte.

Die Töne, die gespielt werden, sind auf der Klaviertastatur im Video orange hinterlegt, in den Noten zeigt dir ein grauer Balken, an welcher Stelle du dich gerade im Stück befindest.

Sehr hilfreich finde ich, dass du einzelne Segmente einer Hand auch in einem langsameren Tempo (50% bzw. 75%) abspielen lassen kannst. So kannst du einen Fokus auf Stellen legen, die dir sehr schwer fallen und du etwas mehr Hilfestellung benötigst.

Die Art und Weise, wie du mit Flowkey Songs auf dem Klavier einübst, richtet sich vor allem an audiovisuelle Lernende. Du findest bei Flowkey beispielsweise nicht die Noten zu dem jeweiligen Stück zum Ausdrucken. Hier wird deutlich, dass der Fokus von Flowkey darauf liegt, hauptsächlich Nutzer mit Smartphones über die App anzusprechen.

Das wird auch in den Lernvideos zu den Songs ersichtlich. Im Vorfeld wird betont, dass es wichtig ist, Passagen in kürzere Stücke einzuteilen, damit du das Stück auch schnell auswendig spielen kannst.

Das Lernen mit Flowkey macht mir persönlich auf jeden Fall Spaß, auch wenn ich für mich persönlich lieber ein Notenblatt vor mir liegen habe. Das sind aber meine eigenen Präferenzen. Wenn du gern audiovisuell und mit dem Smartphone lernst, ist Flowkey eine tolle App, um Songs auf dem Klavier zu erlernen.

Ich habe die mir zur Verfügung stehenden Klavierkurse von Flowkey ausgiebig getestet und sie aus der Sicht einer Person, die mit dem Klavierspielen beginnt, angeschaut. Hierbei sind mir viele positive Dinge aufgefallen, ein paar Sachen haben mich inhaltlich jedoch nicht komplett überzeugt.

Optisch ist Flowkey sehr ansprechend und übersichtlich gestaltet, die einzelen Lektionen der Kurse und die Songlektionen sind interaktiv schön aufgearbeitet und du kannst beim Lernen auf deine Bedürfnisse eingehen. Dies zeigt sich beispielsweise dadurch, dass du die Geschwindigkeit einzelner Stellen drosseln oder dir schwierige Passagen auch nur mit einer Hand vorspielen lassen kannst.

Die einzelnen Videolektionen sind auf das Wesentliche beschränkt und daher oft nur eine halbe Minute lang. So kannst du direkt das Gesehene umsetzen. Die Kürze der Lektionen führt natürlich dazu, dass du schnell ans Spielen kommst und dir nicht viel Theorie beigebracht wird. Hier wird wirklich der Fokus auf einige sehr wichtige Basics gelegt – mehr aber auch nicht.

Für dich als Klavieranfänger kann dies allerdings ein Vorteil sein, da du so nicht durch zu viele Informationen auf einen Schlag überfordert wirst. Das Lernprinzip der App ist sehr einfach – Anhören, ansehen und nachspielen. Wenn du von dir weißt, dass dir diese Form des Lernens liegt, bist bei Flowkey genau richtig.

Sehr positiv ist auch die große Songauswahl, aus der du wählen kannst. Die Stücke sind zudem in verschiedenen Schwierigkeitsgeraden aufgelistet, sodass du, wenn du weiter fortgeschritten bist, dementsprechend wählen kannst.

Da ich mich im Vorfeld als Anfängerin angemeldet habe, konnte ich allerdings nur die einfachen Varianten der Songs auswählen. Zudem war es mir nicht möglich, meinen Status im Profil dahingehend zu ändern, sodass ich Zugriff auch schwierigere Varianten der Stücke gehabt hätte.

Für mich ergab die ausgiebige Testung von Flowkey aber auch ein paar kleine Nachteile, die ich dir hier auch darstellen möchte, damit du von mir einen ehrlichen und authentischen Bericht erhältst.

Inhaltlich bleiben die einzelnen Lektionen der Klavierkurse meines Erachtens eher an der Oberfläche und das Wissen über ein paar theoretische hilft dir zwar weiter, aber so wirklich darauf eingegangen wird dann in den Songlektionen nicht mehr.

Das Lernprinzip verfolgt so eher den Ansatz, dass dir zwar ein paar musiktheoretische Fakten mitgegeben werden, im Endeffekt brauchst du sie aber bei Flowkey nicht wirklich, um Songs spielen zu lernen. Das Lernen basiert auf dem Prinzip Anschauen, wiederholen, auswendig lernen. Die einzelnen Videos sind sehr kurz, wenn du doch mehr erfahren möchtest, bist du erst einmal allein.

Für Menschen, die nicht so technikaffin sind, ist Flowkey eher nicht geeignet. Du bist gezwungen, am Handy oder dem Laptop zu lernen, da es keine Möglichkeit gibt, Noten herunterzuladen und sie so ausdrucken zu können. Wer also eigentlich am Klavier weg von Bildschirmen kommen möchte, ist eventuell nicht die richtige Zielgruppe der App Flowkey.

Als tolle Alternative zu flowkey kann ich dir das Klavierkursprogramm von Franz Titscher empfehlen. Dieses eignet sich für dich, wenn du von Grund auf das Klavierspielen lernen möchtest. Meinen ausführlichen Erfahrungsbericht darüber findest du in meinem Artikel Spielend Klavier Lernen.

Die Klavierkurse für Anfänger, welche mir in meiner Testphase angeboten werden, sind meiner Meinung nach nur für Menschen geeignet, die vor allem schnell Songs auf dem Klavier spielen möchten, aber nicht unbedingt tiefergehend Klavier lernen möchten. Ich meine dies nicht despektierlich – Flowkey vermittelt für den Klavieranfänger viel Wissen und ist sehr gut optisch aufbereitet.

Wer jedoch wirklich Klavier lernen möchte, also auch auf die Spielweise (Pedal, Dynamik, Anschlag etc.) und gute Klavierlektüre (Stücke aus sämtlichen Epochen etc.) eingehen will, wird mit Flowkey alleine nicht unbedingt glücklich werden.

Wenn du jedoch erst einmal nur die Basics lernen möchtest, um so viel zu wissen und anwenden zu können, dass du dich auf der Klaviertastatur zurechtfindest und Stücke schnell spielen lernst, wird Flowkey sehr gut zu dir passen. Für mich persönlich ist die Tiefe der Inhalte zu gering, als dass in den Kursen wirklich ein Gefühl des richtigen Klavierunterrichts entsteht. Dies ist allerdings meine persönliche Meinung.

Besonders das große Song-Repertoire wird dir große Freude bereiten und die einzelnen Lektionen, diese Stücke zu erlernen, helfen dir hier schnell und gut weiter. Die interaktive Vermittlung der Lerninhalte in den einzelnen Songsequenzen ist sehr gut gemacht, da du wirklich auf einzelne Hände und Passagen eingehen und auch die Geschwindigkeit drosseln kannst.

Das ist für technisch versierte Lernende auf jeden Fall eine tolle Möglichkeit, sich schnell und in einem für die Person passenden Schwierigkeitsgrad Songs auf dem Klavier anzueignen. Mir persönlich fehlt ein bisschen die Liebe zum Detail der Musik, also weitergehende Hinweise zur Spieltechnik, der Dynamik oder wie du mit dem Klavierspielen wirklich Leute bewegen kannst (Gefühl).

Die Flowkey App bietet dir verschiedene Abrechnungsmodelle an, welche, je länger die Vertragslaufzeit ist, sich günstiger für dich auswirken. Wenn du dich für den monatlichen Premium-Tarif entscheidest, kostet Flowkey 19,99€ pro Monat. Im halbjährlichen Premium-Tarif zahlst du pro Halbjahr 83,94€ (also 167,88€ im Jahr).

Der jährliche Premium-Tarif kostet im Jahr 119,88€, was eine Ersparnis von fast 50% ergibt. Den Jahrestarif kannst du sieben Tage kostenlos testen, achte hier aber bitte auf die Vertragsbedingungen bei der Verlängerung.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Flowkey App im Vorfeld zu testen. Wenn du dich bei Flowkey anmeldest, hast du zeitlich unbegrenzten Zugang zu acht ausgewählten Songs und einigen Lektionsinhalten.

Beim Jahresabonnement hast du zudem die Möglichkeit, sieben Tage den vollen Premium-Tarif kostenlos zu testen. Sollte dir die App doch nicht zusagen, kannst du bis 24 Stunden vor Ablauf des Testzeitraums dein Abonnement kündigen, sodass keine Zahlung erforderlich ist.

Flowkey ist eine tolle interaktive App mit vielen hilfreichen Features, die dir die Grundlagen des Klavierspielens beibringen und dir mit den vielen Songlektionen ein breites Angebot zum Nachspielen bietet. Flowkey richtet sich eher an audiovisuelle Lernende, d.h. eher technikaffine Menschen, denen das ausgedruckte Notenblatt auf dem Klavier nicht so wichtig ist.

Aufgrund des Aufbaus der App und der Ähnlichkeit mit bekannten Streamingdiensten glaube ich, dass Flowkey eher in der jüngeren Zielgruppe viele Nutzerinnen und Nutzern finden wird.

Meine Flowkey Erfahrungen sind daher eher zweigeteilt. Ich glaube, dass es mir persönlich auf Dauer nicht ausreichen würde, nur nachzuspielen, was mir über die App präsentiert wird. Das liegt aber vor allem an meinem großen musikalischen Hintergrund und betrifft mich persönlich.

Mir persönlich gefällt die musikalische Arbeit über das Smartphone oder den Laptop nicht besonders, da ich lieber die kompletten Noten vor Augen habe und dementsprechend in unterschiedlich großen Abschnitten lerne. Fingersätze oder sonstige Eintragungen, die ich sonst immer in meinen Noten notiere, sind mit der Flowkey App natürlich nicht möglich. Auch das fehlt mir bei meiner täglichen Übpraxis.

Wenn dich diese Aspekte allerdings nicht stören und es dir Spaß macht, interaktiv per App zu üben und Stücke auswendig zu lernen, ist Flowkey perfekt für dich.

Für komplette Klavieranfänger und Anfängerinnen ist mir das vermittelte Wissen der Kurslektionen ein bisschen zu dünn. Du lernst auf jeden Fall genug, um erst einmal spielen zu können. Die Lernmethode ist aber immer dieselbe und geht nicht sehr in die Tiefe. Wenn dir das Nachspielen und auswendig lernen ausreicht, um Klavier zu lernen, ist Flowkey perfekt für dich.

Schnell ins Klavierspielen zu kommen – das wirst du mit Flowkey auf jeden Fall erreichen. Du wirst auch schnell die ersten Stücke lernen können und so den Spaß am Klavierspielen bekommen.

Wenn es dann aber nach den ersten Kursinhalten und Songs etwas mehr in die Tiefe gehen soll, denke ich, dass ein Klavierkurs von einem pädagogisch erfahrenen Klavierlehrer oder einer Klavierlehrerin nachhaltiger ist.

Ein wirklich hochwertiger Klavierkurs ist z.B. der Kurs Spielend Klavier lernen von Franz Titscher. Einen Erfahrungsbericht darüber findest du auch auf meiner Website in der Kategorie „Klavier“.

Die flowkey-app findest zu z.B. im Google Play Store – flowkey: Lerne Klavier spielen

Solltest du auch Interesse am Gitarre lernen haben, dann schau dir gerne mal meinen Artikel online Gitarre lernen an. Dort findest du weitere hilfreiche Informationen dazu.

Vielleicht hast du dir des öfteren schon die Frage gestellt – Klavier lernen als Erwachsener, geht das überhaupt? Ist es möglich und sinnvoll auch im fortgeschrittenen Alter mit diesem tollen Instrument zu starten? Meine Antwort ist ein definitives Ja!

In diesem Artikel möchte ich dir die vielen Vorteile, welche das Klavierspielen mit sich bringen aufzeigen und welchen Einfluss dies auf dich und deinen Alltag haben kann. Natürlich gilt es auch einige Herausforderungen zu meistern und hier möchte ich dich mit ganz konkreten Tipps und Hilfestellungen unterstützen.

Du kannst jederzeit mit dem Klavier lernen als Erwachsener beginnen. Erfahre nun, wieso du jederzeit starten kannst und vielleicht gerade besonders als erwachsene Person.

Klavierspielen bringt viele sehr diverse Vorteile und das nicht nur jungen Spielerinnen und Spielern, sondern allen Personen, egal welchen Alters. Meiner Meinung nach ist es aber besonders im Erwachsenenalter wichtig, neue Dinge zu erlernen, um langfristig fit zu sein. Hier ist vor allem das Klavier lernen als Erwachsener als wertvolle Quelle für viele positive Nebeneffekte hervorzuheben.

• Zum einen bietet das Klavierspielen kognitive, koordinatorische und mentale Vorteile. Durch die Befassung mit Musikstücken, Noten und der Umsetzung auf dem Klavier wirst du kognitiv gefordert, dein Gehirn arbeitet und es entstehen neue Verknüpfungen. Weitere wissenschaftliche Informationen zu diesem Thema kannst du in dieser Studie nachlesen.
• Auch koordinatorisch wirst du gefordert, da die Informationen aus deinem Gehirn über die Arme, Hände und Finger auf die Tasten übertragen werden. Hier entstehen komplexe Bewegungsmuster, die ein tolles koordinatorisches Training darstellen.
• Außerdem kann das Klavierspielen einen positiven Einfluss auf deine mentale Gesundheit haben. Musik kann heilsam sein, vor allem wenn du selbst involviert bist und aktiv musizierst.
• Des Weiteren bietet das Klavierspielen viele stressreduzierende Aspekte, welche sich positiv auf dein emotionales Wohlbefinden auswirken können.
• Außerdem kannst du dich auf dem Klavier kreativ ausdrücken.

Natürlich hast du als Erwachsener auch mit einigen Herausforderungen zu tun, wenn es um das Thema Klavier lernen als Erwachsener geht.

• In den meisten Fällen bist du beruflich und familiär eingespannt, was eine gute Organisation deines Alltags erfordert, um noch Platz für dein Hobby, das Klavierspielen zu finden.
• Außerdem hast du vielleicht des öfteren negative Gedanken, die dich beim Klavier lernen beeinflussen. Du zweifelst eventuell, ob es die richtige Entscheidung war, noch mit einem Instrument anzufangen.
• Oder aber dir fehlt einfach die Geduld, weil der Lernprozess mit zunehmendem Alter länger dauert.
• Eine weitere Herausforderung ist die richtige Auswahl des Notenmaterials. Viele Klavierschulen sind für Lernende im Kindesalter entwickelt – es gibt aber auch tolle Alternativen für Erwachsene. Diese richten sich, ähnlich wie Sprachschulen für Erwachsene, inhaltlich und bei der Auswahl der Stücke an erwachsene Lernende.

Aus meiner persönlichen Erfahrung (zugegeben, ich bin noch relativ jung, aber auch ich stelle heute schon fest, dass es mir schwerer fällt, etwas komplett Neues zu erlernen) kann ich dir nur folgenden Tipp geben: Sei geduldig mit dir selbst und akzeptiere, dass Dinge länger dauern.

Wenn du als Erwachsener anfängst, Klavier zu lernen, gehen dir bestimmt viele Fragen und Unsicherheiten durch den Kopf. Ich möchte dir nun einige hilfreiche Tipps geben, wie du es schaffst, als Erwachsener zu starten und dieses wunderschöne Hobby zu erlernen.

Werde dir im Vorfeld darüber klar, was es bedeutet, Klavier zu lernen und mit welchem Zeitaufwand du ungefähr rechnen musst, damit du Fortschritte machst und Spaß am Spielen hast. Plane lieber jeden Tag 20 Minuten zum Üben ein, als zweimal in der Woche eine Stunde zu üben.

Dasselbe gilt für den Unterricht. Wenn du in einer Musikschule bei einer Lehrkraft Klavier lernen möchtest, vereinbare einen für dich passenden Termin, den du auch einhalten kannst.

Wenn du mit einem Online-Klavierkurs das Klavierspielen lernen möchtest, informiere dich, welcher Kurs zu dir passen könnte. Ich habe ausführlich das Kurspaket Spielend Klavier lernen von Franz Titscher getestet. Lies dir gerne meinen Erfahrungsbericht durch.

Wenn du sehr technikaffin bist und gerne mit dem Smartphone oder Laptop per App Klavier lernen möchtest, schau dir hierzu meine Flowkey Erfahrungen an.

Wenn du mehr Informationen über die Unterschiede von klassischem Klavierunterricht zu einem Klavierkurs erhalten möchtest, empfehle ich dir meinen Artikel zum Thema Klavierkurs.

Ich habe es so oft unter den Klavierschülerinnen und Klavierschülern meiner Mutter erlebt – die erwachsenen Schüler*innen wollten oft nicht vorspielen, da sie sich mit den jüngeren (aber schon erfahrenen) Klavierschülern verglichen haben. Alle dachten, nur weil sie schon etwas älter wären, müssten sie sehr schwierige Stücke vorspielen.

Lass dich durch so etwas nicht unter Druck setzen. Sei eher stolz darauf, dass du dich (im Gegensatz zu vielen anderen Menschen in deinem Alter) getraut hast, ein neues Hobby zu erlernen.

Was meine ich damit? Früher hat dir vielleicht simples Auswendiglernen oder das stetige Wiederholen von schwierigen Dingen geholfen. Ich glaube aber, dass es gerade erwachsenen Klavierschülern mehr hilft, verschiedene Unterrichtsmethoden oder Herangehensweisen an schwierige Stellen in Stücken auszuprobieren und zu testen.

Lass dir hier von deiner Lehrkraft helfen oder nutze einen Klavierkurs z.B. Klavier lernen für Anfänger von meineMusikschule, welcher dir abwechslungsreiche Übmechanismen beibringt, die du selbst umsetzen und weiterentwickeln kannst.

Klavier lernen als Erwachsener kann herausfordernd sein, birgt aber auch viele positive Aspekte, die sich wohlwollend auf dich und deine Stimmung auswirken können. Auf dem Klavier zu musizieren ist ein wunderschönes Hobby, welches du in jedem Alter starten kannst.

Herausforderungen gilt es zu meistern, ich hoffe, dass ich dir mit meinen Tipps zu speziellen Übverfahren und mit dem Rat, Geduld mit dir selbst zu haben und dich nicht zu vergleichen, ein paar hilfreiche Aspekte erläutern konnte.